¿Quién es Tyrus Wong y qué hizo? Información sobre la vida, carrera artística y obra del famoso pintor Tyrus Wong.
Tyrus Wong
Tyrus Wong (25 de octubre de 1910 – 30 de diciembre de 2016) fue un artista estadounidense nacido en China. Fue pintor, animador, calígrafo, muralista, ceramista, litógrafo y creador de cometas, además de escenógrafo y dibujante de guiones gráficos. Como uno de los artistas asiáticoamericanos más influyentes y célebres del siglo XX, Wong también fue un ilustrador de producción de películas, que trabajó para Disney y Warner Brothers. Fue muralista de la Administración de Progreso de Obras (WPA, por sus siglas en inglés), así como artista de tarjetas de felicitación para las tarjetas Hallmark. En particular, fue el ilustrador principal de producción de la película Bambi de Disney en 1942, inspirándose en el arte de la dinastía Song. También trabajó en el departamento de arte de muchas películas, ya sea como escenógrafo o guionista, como Rebel Without a Cause (1955), Around the World in Eighty Days (1956), Rio Bravo (1959), The Music Man ( 1962), The Great Race (1962), PT 109 (1963), The Green Berets (1968) y The Wild Bunch (1969), entre otros.
Wong se retiró de la industria cinematográfica a finales de la década de 1960, pero continuó su trabajo como artista, pasando la mayor parte de su tiempo diseñando cometas. También continuó pintando, dibujando y diseñando cerámicas hasta bien entrados los 90 años. Fue el tema de la película documental de 2015, Tyrus, de la cineasta Pamela Tom. Wong murió el 30 de diciembre de 2016, a la edad de 106 años.
Vida temprana
Wong nació como Wong Gen Yeo el 25 de octubre de 1910 en Taishan, Guangdong, China. En 1920, cuando tenía nueve años, Wong y su padre emigraron a los Estados Unidos, y nunca más entraron en contacto con su madre y su hermana. Wong se llevó a cabo inicialmente en la Estación de Inmigración de Angel Island, debido a la Ley de Exclusión de China. Allí se separó de su padre mientras esperaba ser interrogado sobre su identidad. Debido a que la mayoría de la inmigración china estaba prohibida por la Ley de Exclusión de China, Wong y su padre tuvieron que emigrar ilegalmente bajo identidades asumidas como «hijos de papel» de los patrocinadores estadounidenses de origen chino. Después de su liberación de Angel Island, él y su padre se mudaron inicialmente a Sacramento. Su padre más tarde se mudó con la familia a Los Ángeles.
Mientras asistía a Benjamin Franklin Junior High en Pasadena, los maestros de Wong notaron su habilidad artística y recibió una beca de verano en el Instituto de Arte Otis. Wong decidió abandonar la secundaria para obtener una beca de tiempo completo en Otis. El padre de Wong sobrevivió con un ingreso más modesto, y Wong trabajó como conserje en Otis. Caminó por millas para asistir a clases. Se graduó de Otis en 1930 y comenzó a trabajar en Hollywood.
Carrera
La carrera de Wong varió desde trabajar como diseñador de tarjetas de felicitación Hallmark, hasta ser ilustrador de la producción de películas de Warner Bros. (1942–1968), que incluía diseños de escenografías y guiones gráficos para varias películas, y un dibujante inspirador (1938–1941) para Disney.
Fueron sus exuberantes pasteles los que sirvieron de inspiración para Bambi (1942), donde fue el artista principal del proyecto. Sus pinturas de fondo para Bambi están inspiradas en las pinturas clásicas chinas de la dinastía Song. Aunque fue reconocido como uno de varios ilustradores de fondo, su contribución total a la película fue en gran parte desconocida durante varias décadas.
Poco después de terminar con Bambi, Wong fue despedido de los estudios de Disney como consecuencia de la huelga de los animadores de Disney. Después de dejar Disney, Wong trabajó en Warner Brothers Studios durante 26 años como ilustrador de producción.
Más tarde, diseñó tarjetas de felicitación populares para las tarjetas de Hallmark. Después de retirarse del trabajo cinematográfico en 1968, Wong cambió sus habilidades para hacer cometas coloridas (generalmente animales como pandas, peces de colores o ciempiés). Pasó sus sábados volando sus creaciones en la playa al norte del muelle de Santa Mónica.
Algunas de sus pinturas conocidas incluyen Autorretrato (finales de la década de 1920), Fire (1939), Reclining Nude (1940s), East (1984) y West (1984). Le dijo a un entrevistador que era un «artista afortunado». Wong apareció en el documental de 2009 de Mark Wexler, How to Live Forever, donde habló sobre su estilo de vida cotidiano y su opinión sobre la mortalidad, y en el documental Tyrus de Pamela Tom 2015.
Premios
En 2001, el Museo Americano Chino le otorgó a Wong un premio a los creadores de historia (artes) y fue admitido como una leyenda de Disney.
En 2015, el Festival de Cine Asiático de San Diego le otorgó un premio a los logros de toda una vida.
Exposiciones
La primera exposición individual de la obra de arte de Wong, «Mandarín de mediados del siglo: las lonas de arcilla de Tyrus Wong», curada por Bill Stern, fue organizada por el Museo de Diseño de California. Se centró en sus pinturas en vajillas para Winfield China de Pasadena, California, en los años 1940 y 50, y se presentó en CAFAM en Los Ángeles, del 14 de julio al 31 de octubre de 2004.
El Tyrus Wong: una exposición retrospectiva en el Museo Americano Chino en Los Ángeles, California, mostró su trabajo en octubre-diciembre de 2004. Según el museo:
Esta exhibición mostró las obras de Tyrus Wong, quien a la edad de 93 años, es uno de los artistas chinos estadounidenses más antiguos e influyentes de los Estados Unidos. En su larga y pionera carrera como artista local, Wong es un experimentado pintor, muralista, ceramista, litógrafo, diseñador y fabricante de cometas. La exposición también presentó las imaginativas cometas de Wong, que él ha estado construyendo y volando durante los últimos 30 años. De las colecciones públicas y privadas, varias de las piezas elegidas para esta exposición no se han mostrado públicamente desde la década de 1930.
En 2007, Wong fue uno de los tres ilustradores destacados en El arte del ilustrador cinematográfico: William B. Major, Harold Michelson y Tyrus Wong, una exposición en la Galería del gran vestíbulo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills.
El trabajo de Wong se presentó en «Now Dig This !: Art and Black Los Angeles 1960–1980», una exposición en el Hammer Museum, octubre de 2011 – enero de 2012.
Su trabajo también se incluyó en la exhibición Round the Clock: Chinese American Artists, que trabaja en Los Ángeles, en el Museo de Arte Vincent Price de East Los Angeles College, de enero a mayo de 2012.
Desde agosto de 2013 hasta febrero de 2014, el trabajo de Wong se expuso en el Museo de la Familia Walt Disney en San Francisco, California, en una retrospectiva de carrera titulada Agua al papel, Pintura al cielo: El arte de Tyrus Wong. La Fundación de la Familia de Walt Disney publicó un libro de tapa dura junto con la exhibición.
En 2015, Wong apareció en una retrospectiva de ocho décadas de carrera, Agua al papel, Paint to Sky: El arte de Tyrus Wong, en el Museo de los Chinos en Estados Unidos, en Manhattan, Nueva York.
Vida personal
Wong conoció a Ruth Ng Kim (伍梅珍), una estadounidense de segunda generación de una familia de agricultores en Bakersfield, California, en Dragon’s Den Restaurant en Los Angeles Chinatown, California, donde era mesera. Se casaron el 27 de junio de 1937 en Bakersfield, CA.
Trabajó como secretaria de Y.C. Hong, el primer abogado de inmigración chino-estadounidense, y luego se convirtió en un ama de casa después del nacimiento de sus hijos. La pareja tenía tres hijas: Kay (nacido en 1938), Tai-Ling (nacido en 1943) y Kim (nacido en 1949) y dos nietos, Kevin Fong y Jason Fong. La esposa de Wong, Ruth Kim Wong, murió el 12 de enero de 1995. Tenía 85 años. Wong murió el 30 de diciembre de 2016, a la edad de 106 años.
Legado
En 2015, la cineasta Pamela Tom escribió y dirigió una película sobre la vida de Tyrus Wong, titulada Tyrus. La película fue producida por Gwen Wynne, Tamara Khalaf y Pamela Tom. La película terminó ganando premios del público en el Festival de Cine Asiático-Americano de Boston 2016, así como en el Festival Internacional de Cine de Hawaii 2015 y en el Festival de Cine Asiático de San Diego 2015. La película tuvo su transmisión nacional en el American Masters de PBS el 8 de septiembre de 2017.
Filmografia
Bambi (1942) – Departamento de animación. Fondos de animación.
La vuelta al mundo en ochenta días (1956) – 1. Departamento de arte. Asistente de dirección de arte. 2. Equipo misceláneo. Consejero tecnico.
Cómo vivir para siempre (2009) – Documental sobre los secretos de la larga vida. Él mismo.
Cuando el mundo se rompe (2010) – Documental. Él mismo.
Perfiles de Angel Island: Tyrus Wong (2011) – Documental sobre él a los 100 años.
Tyrus (2015) – Documental sobre sí mismo.
