¿Quién fue Tiziano? ¿Por qué era famoso Tiziano?

¿Quién fue Tiziano? ¿Por qué era famoso Tiziano? Información sobre la biografía, la historia de vida, las obras, el arte y la pintura de Tiziano.

Tiziano; (c. 1480 / 1490-1576), pintor italiano, que fue el mayor maestro de la escuela veneciana y una de las figuras más reconocidas de la historia del arte. Con Miguel Ángel dominó el arte italiano del siglo XVI, sobresaliendo especialmente en el uso imaginativo del color.

Vida.

Tiziano Vecellio (Tiziano) nació en Pieve di Cadore en los Alpes italianos. Sobre la base del testimonio del propio artista en su vejez y las declaraciones posteriores de la familia Vecellio, se había aceptado que nació en 1477 y, por lo tanto, murió a la impresionante edad de 99 años. Los estudiosos modernos rechazan esta fecha como inverosímil a la vista. de la ausencia total de actividad documentada por Tiziano antes de 1508.

A principios del siglo XVI, Tiziano pudo haber trabajado como aprendiz en el taller de Giovanni Bellini, el mayor maestro veneciano de la generación anterior. Posteriormente, pudo haber estudiado con Giorgione, el innovador radical de la nueva era. Se sabe que en 1508 trabajó como colaborador menor de Giorgione en los frescos (ahora en fragmentos) para la fachada del Fondaco dei Tedeschi, el centro de comerciantes alemanes en Venecia. También se sabe que completó al menos un lienzo que Giorgione dejó sin terminar a su muerte en 1510: Sleeping Venus (Gemäldegalerie, Dresde).

En 1511, Tiziano recibió un pago por los frescos de la Scuola di Sant ‘Antonio en Padua, su obra más antigua que se conserva con seguridad. Sucedió a Bellini como pintor oficial de la República de Venecia después de la muerte de Bellini en 1516.

En los años siguientes, la carrera de Tiziano prosperó y su fama se extendió más allá de Venecia. Trabajó para las cortes de Ferrara, Mantua y Urbino. En 1533 fue nombrado pintor de la corte del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V, quien le confirió el rango de Conde Palatino y la Orden de la Espuela Dorada. Tiziano estuvo en Roma en 1545-1546 como invitado célebre y fue visitado por Miguel Ángel. En 1547-1548 y nuevamente en 1550-1551, asistió a la corte imperial en Augsburgo, donde conoció al hijo de Carlos, el futuro Felipe II de España, quien se convirtió en el mecenas más importante del anciano Tiziano. Como de costumbre, Tiziano dirigía un gran estudio, en el que lo ayudaban su hijo Orazio, otros miembros de su familia y forasteros.

En Venecia, Tiziano reinó supremo. No solo fue el pintor más distinguido del siglo, sino que también fue una importante personalidad pública, formando con el escritor Pietro Aretino y el escultor-arquitecto Jacopo Sansovino un triunvirato que dominó la vida cultural de la ciudad.

Tiziano no fue un intelectual, pero sus interpretaciones pictóricas de temas literarios son las más sensibles del Renacimiento. Se formó como pintor y nunca practicó ningún otro arte, sin embargo, sus cuadros contienen imágenes escultóricas de su propio diseño, y fue consultado como experto en arquitectura. Cuando murió en Venecia el 27 de agosto de 1576, sus compañeros pintores venecianos planearon un funeral público para igualar en pompa y ceremonia las famosas exequias celebradas en honor de Miguel Ángel por los pintores de Florencia. Sin embargo, este tributo se vio frustrado por la desastrosa plaga que azotaba Venecia.

Períodos estilísticos.

Los críticos modernos han tendido a distinguir seis fases en el desarrollo del estilo de Tiziano: un sistema rítmico algo arbitrario pero útil para trazar el curso de la larga carrera del artista. Durante la primera fase, que se extiende hasta 1516, el estilo de Tiziano evolucionó a partir de las tradiciones suaves y poéticas de Bellini y Giorgione. Sus figuras asumieron una estatura más poderosa que las de sus predecesores, como en los frescos de Padua y en Amor sagrado y profano (c, 1515; Galería Borghese, Bome).

La segunda fase,

desde 1516/1518 hasta aproximadamente 1530, incluye una serie de retablos monumentales, comenzando con la Asunción de la Virgen (1516-1518) en la Iglesia de los Frari, Venecia. La serie continúa con la Virgen de la Familia Pesaro (1519-1526), ​​también en el Frari, y culmina con la Muerte de San Pedro Mártir (1528-1530), destruida por el fuego, para la Iglesia de Santi Giovanni e Paolo, Venecia. Durante estos años (1518-1523) Tiziano también pintó tres temas mitológicos para Alfonso d’Este, duque de Ferrara: Adoración de Venus (Prado, Madrid), Bacanal de los Andrios (Prado) y Baco y Ariadna (Galería Nacional, Londres). ). La segunda fase fue un período de tremenda energía, tanto en lo que respecta a las propias actividades creativas de Tiziano como al carácter de las propias composiciones. Inspirado por el arte clásico y por Miguel Ángel y otros pintores del centro de Italia, Tiziano logró un nuevo tipo de diseño de figuras heroicas. Además, ganó un nuevo control e inventiva en su manejo del color, que se convirtió en un elemento más dominante e integral en su trabajo.

La tercera fase,

desde aproximadamente 1530 hasta aproximadamente 1540, a menudo se considera una distensión en el desarrollo de Tiziano. Después del estallido creativo de los años anteriores, se cree que se ha retirado a un estado más tranquilo y menos dramático. Esta interpretación responde a las composiciones rectilíneas y altamente estructuradas de esta década y al énfasis en la pintura más deliberada de formas naturales, como en Venus de Urbino (1538; Uffizi, Florencia) y Presentación de la Virgen (1534-1538; Acca-demia , Venecia). Durante este período, Tiziano también retrató a personajes notables como Carlos V con su perro (1532; Prado), el cardenal Ippolito de ‘Medici (1533; Pitti, Florencia) y Francisco I (1538; Louvre, París).

En la cuarta fase,

desde aproximadamente 1540 hasta aproximadamente 1550, Tiziano se enfrentó directamente con el arte italiano central, destacado por su viaje a Roma y su encuentro con Miguel Ángel. Estos años fueron particularmente críticos, pues ahora Tiziano midió sus propios logros que enfatizaban el color frente a la tradición estética alternativa de la Italia central que enfatizaba la forma, e incluso a veces trató de enfrentarla en sus propios términos. Sus esfuerzos se pueden ver en Caín y Abel, Sacrificio de Isaac, y David y Goliat, todos entre 1542 y 1544, ahora en la Iglesia de Santa Maria della Salute, Venecia. El retrato más importante de este período fue el de Carlos V a caballo en la batalla de Muhlberg (1548; Prado).

En la quinta fase,

De 1550 a 1560, Tiziano resolvió la crisis entre los estilos veneciano e italiano central, volviendo a su tradición nativa con nueva confianza e imaginación. Este es el período de la poesía, como los llamó Tiziano, para Felipe II: poemas pictóricos que combinan acción dramática y sensualidad, como en Dánae (1554; Prado), Violación de Europa (1559; Museo Gardner, Boston), Venus y Adonis. (versiones en el Prado y en otros lugares), y Venus y el laudista (c. 1560; versiones en Fitzwilliam Museum, Cambridge y Metropolitan Museum, Nueva York).

La fase final, desde aproximadamente 1560 hasta su muerte, representa una recapitulación del desarrollo de Tiziano, pero en un nuevo nivel que estaba íntimamente relacionado con sus métodos de pintura reales en ese momento. Las obras de este período incluyen el Martirio de San Lorenzo (El Escorial), Adán y Eva (Prado) y la Piedad (Accademia, Venecia). Tiziano planeó el último para su propia tumba.

Asunto. — Retablos.

Entre las pinturas tempranas más impresionantes e influyentes de Tiziano se encuentran sus retablos. Según los informes, el enorme tamaño y escala de la Asunción de la Virgen creó un gran revuelo dentro de la comunidad religiosa conservadora e incluso entre otros pintores. Pero la obra pronto fue aceptada como una obra maestra, declarando nuevas direcciones y posibilidades en la pintura. En este gran panel, la Virgen se eleva en un marco circular de resplandor celestial. Abajo, los Apóstoles forman un bloque rectangular correspondiente. La atrevida geometría del diseño, relacionada con los retablos contemporáneos de Rafael, ofrece una clara declaración de los principios pictóricos característicos del Alto Renacimiento.

En La Virgen de la familia Pesaro, Tiziano estableció un precedente inusual al colocar a la Virgen y el Niño fuera del eje central. Dio este paso no solo para variar una antigua convención de centralidad en los retablos, sino también para acomodar las figuras a diferentes ángulos de visión. Una preocupación tan sutil por la relación de una pintura con su lugar particular y con la posición del espectador es típica de Tiziano.

En la Muerte de San Pedro Mártir, el drama del asesinato del santo se desarrolla dentro de un paisaje dominado por varios árboles monumentales. El tema de las figuras; en un paisaje, desarrollado especialmente por Bellini, había sido importante en la pintura veneciana desde finales del siglo XV. Su poesía fue explorada más a fondo por Giorgione, y Tiziano demostró su potencial heroico. En el retablo los árboles asumen un papel significativo en la propia acción, acentuándola por sus posiciones dentro de la composición y, en cierto sentido, incluso participando del drama a través de sus propios ritmos dinámicos.

Composiciones mitológicas.

La relación de la figura con el paisaje es fundamental para el arte de Tiziano y se explora en muchos temas, especialmente los de la mitología clásica que enfatizan el desnudo femenino reclinado. La Venus durmiente de Giorgione ofreció un tema sobre el que Tiziano inventó variaciones a lo largo de su carrera. Estas imágenes extremadamente sensuales celebran de diferentes maneras la plenitud de la naturaleza, la riqueza de la forma femenina y, en un sentido más abstracto, el concepto de belleza en sí. En la composición de Venus y el laudista, la introducción del músico agrega una dimensión significativa. Se representan tanto la percepción auditiva como visual de la belleza. La música del laúd llena el aire mientras la forma desnuda de Venus domina el lienzo. El concepto de belleza universal tiene, por supuesto, fundamentos en la tradición filosófica. Tiziano, sin embargo, le dio forma tangible al relacionarlo con la experiencia humana, uno de los grandes e influyentes logros de su arte.

En su tratamiento de temas mitológicos, Tiziano recurrió a fuentes clásicas. El culto de Venus, Bacanal, Baco y Ariadna, todos para Alfonso d’Este, se basan en textos antiguos y son, de hecho, recreaciones de obras de arte clásicas. Los dos primeros siguen de cerca las descripciones literarias de pinturas romanas perdidas específicas. A partir de esa evidencia arqueológica, por así decirlo, Tiziano creó un mundo vital de formas y energías naturales, una celebración de los dioses del amor y el vino, de la fertilidad y el frenesí.

La poesía de Felipe II se basó principalmente en las Metamorfosis de Ovidio. Pero el pintor no se limitó a ilustrar las líneas del antiguo poeta. Más bien, los tradujo imaginativamente a un nuevo medio, en el proceso participando en cierta edición y revisión. Así, por ejemplo, al interpretar la historia de Venus y Adonis, abandonó el texto para redefinir el punto culminante dramático del cuento, la separación real de los amantes, una situación ausente en el poema.

Retratos.

Parece natural que un pintor de una visión tan dramática sea también un gran retratista. Tiziano dotó a sus modelos de profundidad psicológica, y precisamente esta dimensión añadida, compartida hasta cierto punto sólo por Rafael entre sus contemporáneos, eleva a Tiziano por encima de otros retratistas del Renacimiento. Sus figuras no se colocan contra fondos, sino que, con formas y bordes suavizados, parecen fundirse con el entorno. Las sombras que juegan sobre sus rasgos añaden un aura de privacidad a sus estados de ánimo, y sus manos nunca realizan gestos obvios o sin sentido. Esta aproximación al retrato como un mundo psicológico de movimiento interno e iluminación, preparado por los ejemplos de Leonardo da Vinci y Giorgione, fue plenamente comprendido solo por el artista que, más que cualquier otro, podría ser reconocido como el heredero de Tiziano: Rembrandt. En los monumentales retratos de Carlos V, sobre todo en el retrato ecuestre, Tiziano sentó las bases del retrato barroco oficial del siglo XVII.

Técnica.

Uno de los seguidores de Tiziano dejó una larga descripción del procedimiento de trabajo del maestro hacia el final de su vida. Según esta fuente, Tiziano inició una pintura esbozando la composición directamente sobre el lienzo, utilizando un pincel cargado para la pintura de fondo monocromática y estableciendo con pocos trazos las estructuras de las figuras. Giró la imagen hacia la pared durante un período de semanas o incluso meses, luego la examinó críticamente, ajustó la composición y corrigió las fallas que encontró. Repitió este procedimiento hasta que juzgó que el lienzo estaba terminado. En las etapas finales, se dice que Tiziano pintó tanto con los dedos como con el pincel.

Al reconocer a Tiziano como un maestro colorista, sus contemporáneos y críticos posteriores no pensaban principalmente en la pureza, claridad o intensidad de sus pigmentos, sino en sus métodos de aplicación de pintura. La estructura libre y abierta de la superficie pintada, compuesta por pinceladas individuales que forman parches de color, ofrecía una aproximación a la realidad más que una delimitación absoluta de la forma. Queda mucho para sugerir que una configuración particular de colores poco aplicados requiere que el espectador use su imaginación para completar la imagen. Las últimas obras de Tiziano parecen hablar directamente del medio y el oficio del pintor. En este nivel en particular, se ubican con la escultura de Miguel Ángel como las creaciones más resonantes del Renacimiento.