¿Quién fue Miguel Ángel Caravaggio y qué hizo? Información sobre la vida, biografía, obras y pinturas de Miguel Ángel Caravaggio.
Miguel Ángel Caravaggio
Caravaggio, o Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado uno de los padres de la pintura moderna.
Fuente : wikipedia.org
¿Quién fue Caravaggio?
Caravaggio fue un artista italiano controvertido e influyente. Quedó huérfano a los 11 años y fue aprendiz de un pintor en Milán. Se mudó a Roma, donde su trabajo se hizo popular por la técnica del tenebrismo que utilizaba, que usaba la sombra para enfatizar las áreas más claras. Su carrera, sin embargo, duró poco. Caravaggio mató a un hombre durante una pelea y huyó de Roma. Murió poco después, el 18 de julio de 1610.
Primeros años
Caravaggio, cuyas ardientes obras maestras incluyen «La muerte de la Virgen» y «David con la cabeza de Goliat», y que inspiró a generaciones de artistas, nació como Michelangelo Merisi da Caravaggio en 1571 en Italia. El mundo al que llegó era violento y, en ocasiones, inestable. Su nacimiento se produjo apenas una semana antes de la Batalla de Lepanto, un sangriento conflicto en el que los invasores turcos fueron expulsados de la cristiandad.
No se sabe mucho sobre la vida familiar temprana de Caravaggio. Su padre, Fermo Merisi, fue mayordomo y arquitecto del marqués de Caravaggio. Cuando Caravaggio tenía seis años, la peste bubónica pasó por su vida y mató a casi todos los miembros de su familia, incluido su padre.
Según el escritor Andrew Graham-Dixon, autor de la biografía de 2011 «Caravaggio: A Life Sacred and Profane», los problemáticos años adultos del artista surgieron directamente de la traumática pérdida de su familia. «Casi parece destinado a transgredir», escribe Dixon. «Es casi como si no pudiera evitar transgredir. Tan pronto como es recibido por la autoridad, recibido por el Papa, recibido por los Caballeros de Malta, tiene que hacer algo para arruinarlo. Es casi como un defecto fatal».
Huérfano, Caravaggio salió a la calle y se encontró con un grupo de «pintores y espadachines que vivían bajo el lema nec spe, nec metu, ‘sin esperanza, sin miedo'», escribió un biógrafo anterior.
A la edad de 11 años, Caravaggio se mudó a Milán y comenzó a aprender con el pintor Simone Peterzano. Al final de su adolescencia, quizás ya en 1588, un Caravaggio sin un centavo se mudó a Roma. Allí, para mantenerse alimentado, Caravaggio encontró trabajo ayudando a otros pintores, muchos de ellos mucho menos talentosos que él. Pero como la inestabilidad definió su existencia, Caravaggio saltó de un trabajo a otro.
En algún momento alrededor de 1595, Caravaggio se independizó y comenzó a vender sus pinturas a través de un comerciante. Su obra pronto llamó la atención del cardenal Francesco del Monte, quien adoraba las pinturas de Caravaggio y rápidamente lo instaló en su propia casa, con alojamiento, comida y pensión.
Un pintor prolífico, Caravaggio era conocido por trabajar rápidamente, a menudo comenzando y completando una pintura en solo dos semanas. Cuando estuvo bajo la influencia de del Monte, Caravaggio ya tenía 40 obras a su nombre. La alineación incluyó «Niño con una canasta de frutas», «El joven Baco» y «La fiesta de la música».
Gran parte de la obra temprana de Caravaggio presentaba a jóvenes bonitos y regordetes disfrazados de ángeles o laudistas o de su santo favorito, Juan el Bautista. Muchos de los niños de las pinturas están desnudos o vestidos con ropa holgada. El único asistente conocido de Caravaggio era un niño llamado Cecco, que aparece en varias obras de Caravaggio y que también pudo haber sido su amante.
Ampliación del atractivo
En 1597, Caravaggio recibió el encargo de la decoración de la Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma. Fue una tarea importante y abrumadora, encomendar al pintor de 26 años la tarea de crear tres pinturas grandes que representaran escenas separadas de la vida de San Mateo.
Las tres obras resultantes, «San Mateo y el ángel», «La vocación de San Mateo» y «El martirio de San Mateo», se terminaron en 1601 y juntas mostraron la notable variedad de Caravaggio como artista.
Pero estas obras también provocaron mucha consternación tanto en la iglesia como en el público. En su ejecución de la obra, Caravaggio evitó las tradicionales representaciones de adoración de los santos y presentó a San Mateo bajo una luz mucho más realista. Su primera versión de «San Mateo y el ángel» causó tanta angustia entre sus patrocinadores que tuvo que rehacerla.
Para Caravaggio, sin embargo, el encargo proporcionó una nueva y emocionante dirección para su pintura, una en la que podía tomar escenas religiosas tradicionales y proyectarlas con su propia interpretación oscura. Sus escenas bíblicas se poblaron de prostitutas, mendigos y ladrones con los que se había encontrado en las calles de Roma.
Además de cierto alivio financiero, la comisión de la Capilla Contarelli también proporcionó a Caravaggio una gran cantidad de exposición y trabajo. Sus pinturas de los años siguientes incluyeron «La crucifixión de San Pedro», «La conversión de San Pablo», «La deposición de Cristo» y su famosa «Muerte de la Virgen». Este último, con su representación de la Virgen María con el vientre hinchado y las piernas descubiertas, contenía tanto del estilo de Caravaggio que los carmelitas lo rechazaron y finalmente terminó en manos del duque de Mantua.
Fuente : wikipedia.org
Vida turbulenta
Sin embargo, la controversia solo alimentó el éxito de Caravaggio. Y a medida que crecía ese éxito, también lo hacía la propia confusión personal del pintor. Podría ser un hombre violento, con cambios de humor drásticos y un amor por la bebida y el juego.
Un luchador frecuente, Caravaggio finalmente cumplió una breve sentencia de prisión en 1603 luego de que otro pintor se quejara de que Caravaggio lo había atacado. Pero los años siguientes solo vieron cómo el temperamento de Caravaggio se calentaba. Su letanía de agresiones incluyó arrojar un plato de alcachofas a un camarero en 1604 y atacar a los guardias romanos con piedras en 1605. Escribió un observador: «Después de quince días de trabajo, se pavoneará durante un mes o dos con una espada al costado y un sirviente siguiéndolo, de un juego de pelota a otro, siempre listo para entablar una pelea o una discusión».
Su violencia finalmente estalló con fuerza en 1606, cuando mató a un conocido proxeneta romano llamado Ranuccio Tomassoni. Los historiadores han especulado durante mucho tiempo sobre cuál fue la raíz del crimen. Algunos han sugerido que fue por una deuda impaga, mientras que otros han afirmado que fue el resultado de una discusión sobre un partido de tenis. Más recientemente, los historiadores, incluido Andrew Graham-Dixon, han señalado la lujuria de Caravaggio por la esposa de Tomassoni, Lavinia.
En la carrera
Inmediatamente después del asesinato, Caravaggio huyó de Roma y buscó refugio en muchos otros lugares: Nápoles, Malta y Sicilia, entre otros. Pero incluso mientras huía del castigo por su crimen, la fama siguió a Caravaggio. En Malta, fue recibido en la Orden de Malta como Caballero de Justicia, galardón del que pronto fue despojado cuando la Orden se enteró del crimen que había cometido.
Sin embargo, incluso mientras huía, Caravaggio continuó trabajando. En Nápoles, pintó «Madonna of the Rosario» para un compañero pintor, y más tarde «The Seven Works of Mercy» para la iglesia de Pio Chapel of Monte della Misericordia.
En Malta, creó «Decapitación de San Juan Bautista» para la catedral de La Valeta. En Messina, su obra incluyó «La Resurrección de Lázaro» y «La Adoración de los Pastores», mientras que en Palermo pintó la «Adoración con San Francisco y San Lorenzo».
Una de las pinturas más impactantes de Caravaggio de este período es «Resurrección», en la que el pintor revela a un Jesucristo menos santo y más desaliñado que escapa de su tumba en medio de la noche. Esta escena sin duda se inspiró en hechos de la propia vida de Caravaggio. En ese momento, Caravaggio se había convertido en un manojo de nervios, siempre a la fuga y en constante temor por su vida, tanto que dormía con la ropa puesta y con una daga a su lado.
Años despues
El asesinato que cometió Caravaggio en 1606 no fue el final de su violencia. En julio de 1608, atacó a Fra Giovanni Rodomonte Roero, uno de los caballeros más antiguos de la Orden de San Juan en Malta. Caravaggio fue arrestado y encarcelado por el asalto, pero logró escapar solo un mes después.
Según la investigación de Andrew Graham-Dixon, Roero no dejó atrás el ataque. En 1609, siguió a Caravaggio a Nápoles y agredió al pintor frente a una taberna, desfigurándole el rostro.
El ataque tuvo un profundo impacto en el estado mental y físico de Caravaggio. Su visión y pincelada sufrieron el asalto, como lo demuestran dos de sus pinturas posteriores, «El martirio de santa Úrsula» y «La negación de san Pedro».
Para evitar el castigo por asesinato, la única salvación de Caravaggio podía venir del Papa, quien tenía el poder de perdonarlo. Probablemente informado de que amigos estaban trabajando en su nombre para asegurar su perdón, en 1610, Caravaggio comenzó a regresar a Roma. Zarpando de Nápoles, fue detenido en Palo, donde había hecho escala su barco. Tras su liberación, reanudó su viaje y finalmente llegó a Port’Ercole, donde murió pocos días después, el 18 de julio de 1610.
Durante muchos años, la causa exacta de la muerte de Caravaggio estuvo rodeada de misterio. Pero en 2010, un equipo de científicos que estudió los restos de Caravaggio descubrió que sus huesos contenían altos niveles de plomo, niveles lo suficientemente altos, sospechan, como para haber vuelto loco al pintor. También se sospecha que el envenenamiento por plomo mató a Francisco Goya.
Influencia
Aunque Caravaggio fue rechazado después de su muerte, eventualmente llegó a ser reconocido como uno de los padres fundadores de la pintura moderna. Su trabajo influyó mucho en tantos futuros maestros, desde Diego Velázquez hasta Rembrandt. En Roma, en 2010, una exposición de su obra con motivo del 400 aniversario de su muerte atrajo a más de 580.000 visitantes.
