¿Quién fue Antonio Allegri da Correggio? Información sobre la biografía del pintor Correggio, historia de vida, obras, carrera y pinturas.
Fuente: wikipedia.org
CORREGGIO , (agosto de 1489 – 5 de marzo de 1534), pintor italiano, cuyo estilo muy original se desarrolló fuera de las tradiciones predominantes del Alto Renacimiento y el manierismo. Sus innovaciones, especialmente los efectos espaciales ilusionistas de sus famosos frescos, anticipan los estilos barrocos del siglo XVII hasta tal punto que a menudo se le etiqueta como “ protobarroco ”. En su época fue considerado un hombre de talento pero no de genio; sin embargo, su arte fue profético para el siglo XVII y fue abanderado en el XVIII.
Carrera temprana:
Nacido Antonio Allegri, alrededor de 1489, en el pequeño pueblo de Correggio en Emilia, Italia, pasó la mayor parte de su corta vida creativa en la cercana Parma. Al principio de su carrera estuvo expuesto al trabajo de Andrea Mantegna y otros artistas en Mantua. Correggio suavizó el clasicismo de Mantegna con una infusión del sfumato de Leonardo y con una preocupación por el sentimiento tomada tanto de Leonardo como de Rafael. Esta dulzura de expresión y contenido, que creció a lo largo de la carrera de Correggio, a menudo parece insípida y afectada al gusto del siglo XX. Pero fue precisamente esta cualidad la que, para sus contemporáneos, imbuyó su arte de “ grazia ” (gracia).
Se cree que en algún momento entre 1517 y 1520, Correggio hizo un viaje a Roma, porque la exposición a la obra de Rafael y Miguel Ángel parece la única explicación para el mayor naturalismo, expresión y amplitud de manejo en sus frescos a partir de este momento. El fresco más antiguo (1518) es la decoración de una cámara de la abadesa Giovanna Piacenza en el convento de San Paolo en Parma. Extraordinario en su tema pagano, la diosa Diana, y los amorcillos acompañantes con emblemas de la caza, también marca los primeros intentos de Correggio de ilusionismo espacial. En su fresco que representa a Cristo en la gloria (alrededor de 1520-1523), en la cúpula principal de San Giovanni Evangelista, Parma, Correggio fue un paso más allá en su audaz escorzo y movimiento enérgico.
Carrera posterior:
La obra maestra de la ilusión del fresco de Correggio es su representación de la Asunción de la Virgen en la cúpula de la Catedral de Parma, pintada alrededor de 1526-1530. Un diseño de remolino de nubes y figuras parece extender el espacio interior mucho más allá de los límites físicos de la cúpula octogonal. Este fresco, con su tumultuosa concepción de nubes y figuras flotando en medio de un vasto y luminoso espacio, liberó a la decoración de una vez por todas de su soporte arquitectónico.
Las pinturas de Correggio repiten las innovaciones de sus frescos. En sus famosos retablos, como Madonna y San Jerónimo, también llamado Día (c. 1527-1528; Galleria Nazionale, Parma) y Adoración de los pastores, también llamada Noche (c. 1530; Gemäldegalerie, Dresde), las composiciones diagonales , el movimiento acentuado y el color prefiguran el estilo barroco. Probablemente fue a su regreso a Correggio, hacia 1530, cuando el artista pintó su serie sobre los amores de Júpiter, encargada, se cree, por el duque de Mantua. La serie incluye Júpiter e Io, Ganímedes (ambos en el Kunsthistorisches Museum, Viena), Danae (Borghese, Roma) y Leda y el cisne (Staatliche Museum, Berlín).
En parte debido a su aislamiento en Emilia, Correggio no tuvo seguidores inmediatos. Fue solo en el siglo XVII, y gracias a los elogios de Anton Mengs y otros árbitros del gusto del siglo XVIII, que se extendió su fama. Murió en Correggio el 5 de marzo de 1534.
