¿Quién es El Greco y qué hizo? Información sobre el pintor español El Greco Biografía, historia de vida, pinturas y obras.
El Greco
El Greco; (1541-1614), pintor español, que llegó a ser uno de los artistas más importantes de España y el gran intérprete y formulador del fervor de la Contrarreforma española. Ningún pintor antes o después de él desarrolló un estilo más adecuado a la expresión de los misterios de la fe católica. Es un hecho paradójico que este artista, cuyas primeras impresiones pictóricas debieron estar formadas por las rígidamente hieráticas convenciones bizantinas, desarrollara durante los años de su dilatada carrera en España un estilo de una libertad e intensidad emocional tan extraordinarias que aún hoy sigue siendo uno de los de los grandes pintores expresionistas. Sus efectos resultan en gran parte de su distorsión de las formas naturales y su uso de colores brillantes que contrastan fuertemente. La imitación de sus técnicas y el esfuerzo de los artistas modernos por lograr efectos similares a los suyos han contribuido a la inmensa popularidad de las pinturas de El Greco en el siglo XX.
Fuente : wikipedia.org
La vida
El Greco nació en Candia en Creta, una de las islas griegas. Su verdadero nombre era Domenikos Theotokopoulos, y era el que solía colocar en sus pinturas en letras griegas. En Italia llegó a ser conocido como II Greco, “el griego”, y más tarde, en España, fue llamado El Greco.
El Greco debió comenzar sus estudios en Creta, probablemente recibiendo formación en el antiquísimo arte de la pintura de iconos. A lo largo de su vida empleó arreglos y motivos derivados de la tradición bizantina, y el conocimiento de su arte se enriquecería mucho con un estudio más amplio de los tipos de pinturas religiosas que pudo haber visto y estudiado en las iglesias y monasterios de Creta.
No se sabe cuándo salió El Greco de Creta, ni los motivos de su marcha. Se fue a Venecia, probablemente cuando aún no tenía 20 años, ya que en la década de 1560 esa ciudad era un floreciente centro artístico donde un joven artista prometedor desearía estudiar. En Venecia se convirtió en alumno del anciano Tiziano y tuvo la oportunidad de estudiar las obras de Tintoretto y Jacopo Bassano, cuyas influencias son claramente evidentes en su obra. Hacia el otoño de 1570 había llegado a Roma donde, por mediación del artista Giulio Clovio, se le alojó en el Palacio Farnese. Fulvio Orsini, bibliotecario del cardenal Farnese, poseía varios cuadros de El Greco, incluido el famoso retrato de Clovio que ahora se encuentra en la Pinacoteca de Capodimonte en Nápoles. El efecto más marcado en El Greco de su estancia en Roma fue la fuerte impresión que recibió allí del manierismo italiano, especialmente de las obras tardías de Miguel Ángel. Estas formas y composiciones monumentales continuaron reflejándose en la obra de El Greco mucho después de que abandonara Italia.
A principios de 1577, El Greco se fue a Toledo, España, donde pasó el resto de su vida. Posiblemente lo atrajo a España el saber que Felipe II estaba entonces ocupado en la construcción del estupendo monasterio y mausoleo del Escorial. El monarca intensamente religioso encargó dos obras a El Greco: el Sueño de Felipe II y el Martirio de San Mauricio y la Legión tebana (ambas en El Escorial), pero no quedó satisfecho con la última pintura y no apoyó a El Greco con su patrocinio. En consecuencia, no fue la corte para la que El Greco hizo la mayor parte de su gran obra, sino la iglesia, que, dicho sea de paso, tuvo tanta influencia en Toledo que el gobierno se vio obligado a trasladarse de Toledo a Madrid hacia 1560 y más tarde a Valladolid.
Adoración de los Reyes Magos, Fuente : wikipedia.org
Documentos e inventarios nos permiten conocer un poco el tipo de vida aristocrática que vivió El Greco en España. Ocupó un piso en el antiguo palacio del marqués de Villena, a. residencia construida para el tesorero del rey Pedro el Cruel a mediados del siglo XIV. Después de un período en alguna otra casa en Toledo a principios de siglo, El Greco regresó al enorme palacio durante los últimos 10 años de su vida. El Museo de El Greco, ahora en la llamada Casa del Greco, se encuentra al menos cerca del solar del palacio de Villena.
El Greco acumuló una gran biblioteca que revela sus intereses literarios y filosóficos, y se dice que escribió sobre obras de arte, aunque ninguno de sus escritos ha sobrevivido. Al año siguiente de su llegada a Toledo, una dama de aparentemente buena familia le regaló a El Greco un hijo, Jorge Manuel, quien estudió pintura con su padre y se convirtió en su principal ayudante en la realización de importantes proyectos. Estos a veces incluían no solo pinturas sino también la construcción de los marcos de los retablos y su embellecimiento, la arquitectura de los altares, la escultura y el dorado. Se dice que El Greco se entretenía, como Leonardo, con música mientras cenaba y que en ocasiones equilibraba su trato astuto y exigente con sus clientes con una especie de generosidad señorial. Murió en Toledo en abril de 1614.
Obras en Italia:
No hay evidencia de que El Greco haya recibido alguna comisión en el tiempo bastante largo que vivió en Italia. Sin embargo, una serie de pinturas se asignan a este período de su carrera. Entre los temas más importantes que pintó en esta época se encuentran la Curación del Ciego y la Purificación del Templo, de los que existen varias versiones. Algunas de las versiones de estos dos temas también fueron pintadas tras su llegada a España. También hay algunos retratos y escenas de género en las que El Greco experimenta con la luz de las velas y que reflejan su interés por el claroscuro de los precursores italianos de Caravaggio.
Obras en España:
Los primeros cuadros importantes de El Greco pintados en España son el llamativo Espolio (Desnudo de Cristo, Sacristía de la Catedral de Toledo), de temática bizantina, y la serie de cuadros que pintó para adornar el altar mayor y los altares laterales de Santo Domingo el Antiguo. La Asunción de la Virgen, la pintura principal de este conjunto, se encuentra ahora en el Instituto de Arte de Chicago, y la Trinidad (Trono de Gracia), que originalmente estaba encima, ahora se encuentra en el Prado, Madrid. La Asunción está íntimamente relacionada con el gran tratamiento de Tiziano del mismo tema en la Iglesia de los Frari en Venecia. Sin embargo, el Espolio, que muestra a un Cristo impresionante aislado solemnemente del tumulto de figuras amontonadas, proclama la originalidad de El Greco.
Su completo dominio para plasmar el contraste entre el mundo de abajo y el mundo del espíritu de arriba se establece en su cuadro más conocido, El Entierro del Conde de Orgaz (Iglesia de Santo Tomé, Toledo), que pintó entre 1586 y 1588. Conmemora un milagro de la primera mitad del siglo XIV en el entierro del joven Conde de Orgaz, cuando los Santos Esteban y Agustín regresaron a la tierra para honrarlo. Esta pintura de solemne belleza muestra la ceremonia terrenal a la que asistió una elegante asamblea de caballeros españoles, incluidos los hermanos Covarrub-ias, contemporáneos de El Greco, arquitectos de Toledo. Sobre sus cabezas, el alma incorpórea del difunto es llevada a Cristo por un ángel.
Vista de Toledo, Fuente : wikipedia.org
El arte del retrato, que tanto contribuye a esta y muchas otras obras religiosas figurativas de El Greco, también se puede admirar en un conjunto de exquisitos cuadros pequeños como los del Prado. Uno de ellos es el cuadro conmovedor y espiritual de un caballero con la mano en el pecho que podría llamarse el epítome del refinamiento español y la profundidad del sentimiento. Este arte culmina en la pintura de cuerpo entero aterradoramente poderosa del inquisidor vestido de rojo, el cardenal Fernando Niño de Guevara (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).
Las dos famosas vistas de Toledo de El Greco, una con el mapa y el plano de la ciudad (Casa del Greco, Toledo) y la vista extrañamente amenazada por una tormenta (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) casi podrían llamarse retratos interpretativos de la ciudad. En este último cuadro, el artista no ha dudado en alterar la topografía para aumentar el efecto dramático. Los destellos del paisaje de Toledo y sus alrededores son a menudo componentes importantes de muchas de las composiciones religiosas de El Greco.
Entre 1600 y 1605, El Greco pintó una serie de gloriosos cuadros para el Hospital de la Caridad de Illescas, un pequeño pueblo a medio camino entre Toledo y Madrid. Las pinturas, en algunas de las cuales contó con la ayuda de Jorge Manuel, han permanecido en Illescas e incluyen las mejores y seguramente originales de las diversas versiones de San Ildefonso en su Escritorio, así como la Virgen de la Caridad, la Coronación oval de la Virgen, y la pareja de tondis que representan la Anunciación y la Natividad.
Durante los últimos seis años antes de su muerte en 1614, El Greco estuvo ocupado con un importante encargo para la decoración de la capilla del Hospital de San Juan Bautista (llamado Afuera, que significa “fuera” [de la ciudad]) en Toledo. Se le encargó la construcción de tres retablos, uno para el altar mayor y otro para cada uno de los dos altares laterales. Este encargo, aún incompleto a la muerte de Jorge Manuel en 1631, lo conocemos por tres cuadros existentes en el estilo más reciente, libre y expresivo de El Greco. Dos están claramente inacabadas: la Anunciación (Colección Urquijo, Madrid) y la Visión de San Juan (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), a la que también parece faltarle una parte en la parte superior. El tercer cuadro, el Bautismo de Cristo, grande e intensamente concebido, ha permanecido en el hospital.
Estilo
Los efectos de El Greco se lograron con un manejo totalmente individual del color, la luz y la línea. Las armonías ricas y profundas que había aprendido en Venecia pronto dieron paso a la paleta más clara que él prefería. Usó un blanco brillante, tonos vibrantes de rosa y carmesí, un verde amarillento acre y pequeños y sorprendentes toques de naranja brillante. Cada color se mueve a través de una escala completa de valores, produciendo un efecto de luz brillante que anima toda la superficie de sus pinturas. La forma se modela con la luz o se destruye con la sombra para que sus figuras tengan cualidades tanto corpóreas como fantasmales. Sus líneas curvas ascendentes tienden cada vez más a sugerir lenguas de fuego, y cuadros tan tardíos como la Inmaculada Concepción (Museo de Santa Cruz, Toledo) parecen vibrar de arriba abajo en una gran oleada de fuego.
