¿Quién es Nikolai Rimsky-Korsakov? Información sobre la biografía, la historia de vida, las composiciones y las obras de Nikolai Rimsky-Korsakov.
Nikolai Rimsky-Korsakov; Compositor ruso: b. Tikhvin, 18 de marzo (6 de marzo, estilo antiguo), 1844; D. San Petersburgo (ahora Leningrado), 21 de junio de 1908.
Aunque su familia era aristocrática, sus abuelas eran de la clase campesina, y de ellas, dijo, surgió su amor por los temas folclóricos y la música ritual. Recibió lecciones de piano de maestros locales, pero su ambición de niño era convertirse en oficial naval, y a la edad de 12 años ingresó en el Cuerpo de Cadetes Navales en San Petersburgo. Continuó sus lecciones de piano, aunque no tenía instrucción en teoría, y también asistió a conciertos de ópera y sinfonía. La música de Mikhail (Ivanovich) Glinka lo impresionó más.
En 1861, Rimski-Korsakov conoció al compositor y pianista Mili Balakirev, y se unió a su círculo de jóvenes compositores que incluía a Modest Musorgski (Moussorgsky), César Cui y Aleksandr Borodin, todos dedicados a desarrollar una música nacional. En este momento, aunque todavía ignorante de la técnica de composición, compuso la mayor parte de una sinfonía en mi bemol menor. En abril de 1862 fue asignado al servicio naval durante tres años y partió hacia un crucero mundial, en el transcurso del cual escribió el movimiento lento de su sinfonía. Después de su regreso a San Petersburgo en el verano de 1865, completó la composición y Balakirev ofreció un concierto en la Escuela Libre de Música el 19 de diciembre de 1865. Fue la primera sinfonía de importancia de un compositor ruso. Ahora comenzó a escribir sus canciones. Cuatro de ellos fueron publicados en el verano de 1866 como Opus 2, su primera obra publicada. Incluían La rosa ensláves al ruiseñor, y la canción de cuna incorporada más tarde en su primera ópera, La doncella de Pskov (1872).
En el verano de 1871, Rimski-Korsakov fue nombrado profesor de composición práctica e instrumentación en el Conservatorio de San Petersburgo. El nombramiento fue una sorpresa para él, ya que no tenía formación académica en composición, pero con un estudio diligente pronto se convirtió en un maestro de su técnica. En 1873 fue nombrado Inspector de Bandas Navales, cargo que ocupó durante 11 años y mediante el cual adquirió los conocimientos prácticos de los instrumentos de viento que aplicó con brillante efecto en sus composiciones. En 1874 sucedió a Balakirev como Director de la Escuela Libre de Música y ese año hizo su debut público como director en una interpretación de su Sinfonía en C. Dos influencias lo salvaron de esta aridez académica en este momento.
Una fue su edición de las partituras de ópera de Glinka con su clara y sencilla partitura; el otro fue su estudio de la canción popular. Entre 1875 y 1877 completó y armonizó su Colección de cien canciones populares rusas, Opus 24. Dos óperas frescas y líricas siguieron a esta obra, May Night (1878) y Snozv Maiden (Snegurochka), compuesta en 1880-1881. Entre 1881 y 1887 se dedicó a la dirección y al trabajo administrativo. Aunque dimitió como director de la Escuela Libre en 1881, se convirtió en subdirector de Balakirev en la Capilla Imperial al año siguiente, y también estaba revisando, orquestando y publicando las obras dejadas por Musorgski a su muerte en 1881. Capriccio, la suite sinfónica de Scheherazade y la Obertura de Pascua. Estas tres composiciones cerraron otra etapa de su carrera.
Ahora se dedicó a la ópera. Compuso Miada (1889-1890), que se produjo en 1892. En 1894 renunció a la Capilla Imperial y pronto se dedicó a componer Nochebuena, que se produjo a fines de 1895. A esto le siguió Sadko, producido en Moscú el 7 de enero. , 1898 (26 de diciembre de 1897, estilo antiguo). Su siguiente ópera de larga duración fue La novia del zar (1898), y después de varias obras menos exitosas, La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh (1904). Debido a que simpatizaba abiertamente con los estudiantes revolucionarios en 1905, fue despedido de la facultad del Conservatorio, pero pronto fue reintegrado.
Su ópera Coq d’Or (El gallo de oro), que satiriza la autocracia, aunque compuesta en 1907, no se produjo hasta 1910, dos años después de su muerte. Su última aparición como director fue en el festival de música rusa de París en 1907. Su hijo, Andrei, publicó una edición completa, revisada y corregida de su autobiografía, The Record of My Musical Life, en 1928 (Ing. Tr. , Mi vida musical, tercera edición, 1942). Aunque menos original que Musorg-ski, la mayoría de los músicos consideran a Rimski-Korsakov como el mejor compositor de la escuela nacionalista rusa. Su influencia en la orquestación ha sido grande, particularmente debido a su brillante puntuación.
