¿Cuáles son las composiciones, obras de Frédéric Chopin? Información sobre el estilo musical, las obras y las composiciones de Frédéric Chopin.
Estilo musical de Frédéric Chopin; Las composiciones para piano de Chopin crearon algo parecido a una revolución en la escritura de ese instrumento, aunque, como la mayoría de las revoluciones, fue anunciada por signos y portentos. Los primeros compositores para pianoforte, en particular Johann Christian Bach y Mozart, habían escrito pasajes y movimientos cantables para el instrumento, pero ocultaron su incapacidad para sostener el tono mediante el antiguo dispositivo de clavecín y clavicordio de adornar una nota en lugar de sostenerla. Los compositores de la generación posterior a Mozart —sobre todo JN Hummel y John Field— fueron más ingeniosos a la hora de explotar la sonoridad del pianoforte, pero Chopin tuvo que inventar «melodías que en realidad serían ineficaces si se cantaran o tocaran en un instrumento capaz de sostener el tono pero que, resaltados en puntos de percusión de sonido que comienzan a morir tan pronto como nacen, son encantadores y dan una ilusión de canto que a menudo es más hermoso que el canto en sí mismo ”(G. Abraham, Cien años de música).
Las melodías pseudo-cantantes de Chopin estaban fuertemente influenciadas por las arias de la ópera italiana de su época, pero en lugar de imitar la melodía de la ópera, la estilizó. Su delicada ornamentación, más plástica que la de la mayoría de la música de piano anterior, es una estilización de la coloratura vocal, no una copia de ella. El portamento vocal, por ejemplo, se transmuta en escala cromática. En el Chopin maduro, la ornamentación no es algo agregado a la línea melódica sino una parte indispensable de ella; no se puede distinguir entre sustancia melódica y decoración.
Fuente : wikipedia.org
¿Quién es Frédéric Chopin?
El trasfondo de apoyo de la melodía de Chopin es igualmente plástico e incluso más específicamente pianístico. Su característica más obvia es la amplia extensión de la mano izquierda, cuyo rango está tan extendido más allá de la octava ordinaria o décima de la figuración clásica que la sonoridad resultante es cualitativamente nueva. Además, los arpegios generalizados de Chopin rara vez son simples acordes rotos. Su base de acordes está velada y diversificada por notas no esenciales, a menudo cromáticas. A veces incorporan líneas melódicas y así producen lo que se ha llamado «figuración cantada». Sobre todo, Chopin disfraza y diversifica con frecuencia los claros acordes tonales y los esquemas de modulación de los arpegios clásicos con armónicos cambiantes y sutiles progresiones cromáticas. De hecho, estas concepciones armónicas parecen haber sido con frecuencia el punto de partida de los pensamientos de Chopin y constituyen quizás el rasgo más individual e importante de su estilo.
Obras:
A menudo se dice que Chopin no era un maestro de la arquitectura musical a gran escala. Sin embargo, los dos conciertos para piano —Concierto en fa menor, llamado No. 2 (Opus 21, 1829) y Concierto en Mi menor, llamado No. 1 (Opus 11, 1830) – no son de ninguna manera tan convencionales ni tan débilmente orquestados como parece. a veces se afirma. Además, las tres sonatas maduras — Si bemol menor (Opus 35, 1839) y Si menor (Opus 58, 1844) para piano, y Sol menor para piano y violonchelo (Opus 65, 1845-1846) – no solo contienen un gran trata de buena música, pero están marcadas por ingenios de construcción tales como la reentrada del segundo tema como punto culminante de la sección de desarrollo de la Sonata en si bemol menor. De las obras más grandes de un solo movimiento, los scherzos y los improvisados son poco más que estructuras ternarias hábilmente expandidas, pero las baladas y obras posteriores como Fa-Minor Fantaisie (Opus 49, 1840-1841) y Polonaise-Fantaisie (Opus 61 , 1845-1846) muestran a Chopin abriéndose camino hacia una nueva concepción de la forma musical libre pero orgánica. Las dos primeras baladas, en sol menor (Opus 23, 1831-1835) y en fa mayor (Opus 38, 1836; revisada en 1839), lo muestran experimentando con una nueva forma evolucionada a partir de la forma sonata, quizás bajo la influencia de programas literarios no reconocidos. (Tenemos la autoridad de Schumann que las baladas de Chopin se inspiraron en los poemas narrativos de Adam Mickiewicz, y un musicólogo de la categoría de Zdislaw Jachimecki ha identificado el fa mayor precisamente con el poema Switezi-anka). (Opus 47, 1840-1841) y Fa menor (Opus 52, 1842) son la consumación de esta forma.
Las otras obras de Chopin, en las que revela toda la variedad de su genio, pueden dividirse aproximadamente en dos clases: las danzas idealizadas (mazurcas, polonesas y valses) y los poemas líricos libres (nocturnos, la Berceuse, la Barcarolle y la études). Los preludios incluyen ejemplos de todas estas formas en miniatura. Sin embargo, la clasificación se rompe rápidamente. Muchos de los bailes son poemas líricos. Tampoco se pueden describir estos grupos como miniaturas, aunque incluyen algunas de las miniaturas más exquisitas de toda la música. El Do-Sharp Menor Mazurka (Opus 50, No. 3, 1841), el Fa-Sharp Minor Polonesa (Opus 44, con su mazurca interpolada, 1840-1841), y el Do-Minor Nocturne (Opus 48, No. 4 , 1841), por ejemplo, ciertamente no son miniaturas; en cada caso, el contenido explota los confines de su género.
Las mazurcas son las más polacas de todas las composiciones de Chopin, las más cercanas a la música folclórica (en detalles como el uso de la escala mayor con el cuarto grado afilado, los tripletes interpolados en la línea melódica, el chasquido de las notas de gracia). Sin embargo, Chopin rara vez usó melodías populares reales en sus obras maduras; la canción de cuna navideña en la sección central del Si menor Scherzo (Opus 20, 1831-1832) es uno de los raros casos.
La polonesa es una danza procesional aristocrática, sin elementos de folclore. En manos de Chopin se convierte en un llamamiento patriótico a las armas, casi tan sorprendente como la transmutación de la mazurca en algo que casi podría haber escrito Bach (la apertura del Opus 50, nº 3). En cuanto a los valses, son, como dijo Schumann sobre el Vals en La bemol mayor (Opus 42, 1840), «para que las condesa bailen».
Los nocturnos y piezas nocturnas como el Berceuse (Opus 57, 1843), el E-Major Étude (Opus 10, No. 3, 1829-1832) y los Preludios núms. 13, 15 y 21 (Opus 28, 1836-1839). ) han ejercido una influencia ligeramente ambigua en la estimación mundial de Chopin. Su dulzura, melancólica e italianizante, a menudo muy exagerada por malos pianistas, ha dado una falsa impresión de afeminamiento. Pero incluso los nocturnos más dulces pueden terminar con un golpe de drama trágico, como en Nocturno en si mayor (Opus 32, No. 1, 1836-1837), o la dulzura puede reservarse para el final mismo de una pieza amarga y apasionada. , como en Nocturne en C-Sharp Minor (Opus 27, No. 1, 1834-1835).
