¿Quién es Luca Signorelli? Información sobre la biografía, historia de vida, pinturas y obras de Luca Signorelli.
Luca Signorelli; (1441-1523), pintor italiano, que fue uno de los grandes maestros del Renacimiento temprano en Italia. Como predecesor de Miguel Ángel, es significativo particularmente por su interés en la anatomía y la acción de la figura humana y por ser pionero en su uso como característica dominante de la decoración mural monumental.
Vida:
Luca d’Egido di Ventura de ‘Signorelli nació en Cortona. Probablemente fue entrenado en Arezzo por Piero della Francesca. Ciorgio Vasari enumera sus primeras obras como pintadas en las iglesias de Arezzo, pero se han perdido. En 1475, Signorelli estaba trabajando en Florencia, probablemente bajo la influencia de Andrea del Verrocchio y los hermanos Antonio y Piero Pollaiuolo. En 1479 estaba de regreso en Cortona y ocupó varios cargos políticos allí. Encargos externos lo llevaron a Loreto (frescos en la Sagrestia della Cura, hacia 1480); Roma (frescos en la Capilla Sixtina, 1482-1483); Florencia (1491), como consejero para la fachada proyectada de la catedral y para pintar varios paneles para Lorenzo el Magnífico; y Orvieto (1499-1506), para trabajar los frescos de la Capilla de San Brizio en la catedral.
En 1506, Signorelli se trasladó a Siena, donde realizó dibujos animados (nunca realizados) para los mosaicos del suelo de la catedral y donde participó en las decoraciones al fresco del Palacio Pandolfo Petrucci, que fueron ejecutadas en gran parte por Cirolamo Cenga. En 1508-1509 y en 1513, el Papa Julio II lo llamó a Roma, donde no recibió una comisión pero tuvo algún contacto con Miguel Ángel. En 1512 fue enviado a Florencia como embajador de Cortona para celebrar el regreso de los Médicis. Desde 1513 vivió principalmente en Cortona, donde murió el 16 de octubre de 1523.
Trabajos:
El trabajo de Signorelli muestra un respeto constante por la tradición monumental que comenzó con el revolucionario Pago del Tributo Dinero de Masaccio (Capilla Brancacci, Florencia), una tradición desarrollada a través de las futuras composiciones de Paolo Uccello, Piero della Francesca, Antonio Pollaiuolo y Melozzo da Forli. Sus primeros frescos en Loreto, comparados con las figuras relativamente toscas pero contundentes de sus predecesores, muestran una tendencia a subordinar la figura del compositor al marco arquitectónico. La misma característica aparece en los frescos de la Capilla Sixtina, lo que puede deberse en parte a su estrecha colaboración con el más sobrio II Perugino y los florentinos, Chirlandaio y Sandro Botticelli, y en parte al carácter de panel de este muro. serie.
Las obras más importantes de Signorelli son los frescos de la Capilla Brizio en la catedral de Orvieto. Iniciado por Fra Angelico en 1447 y continuado por Benozzo Gozzoli en las bóvedas de la capilla, el esquema involucra a un Cristo entronizado, rodeado por las huestes celestiales de un Juicio Final. Los frescos se extienden hasta las paredes de las dos bahías en interpretaciones libres de temas como la caída de los condenados y la coronación de los elegidos, y la caída del antiehrist y la resurrección.
También hay retratos decorativos de hombres famosos de la antigüedad y sedes de Dante, Vergi I y Ovidio. La sorprendente combinación de poderosas figuras construidas anatómicamente, dinámicamente compuestas en un espacio extendido y su marco arquitectónico, se corresponde con una originalidad de contenido igualmente sorprendente. Signorelli combinó brillantemente el tema tradicional del Juicio Final con motivos de la Divina Comedia de Dantés y de obras didácticas como los sermones de Cirolamo Savonarola.
Las pinturas de altar y caballete de Signorelli ofrecen una comprensión más íntima y directa de su desarrollo como pintor. El primer panel Flagelación (Museo Brera, Milán) revela un interés por la luz como medio de modelar formas, por la luminosidad del color y por las figuras fuertes, así como una tendencia hacia el movimiento exagerado.
Su desarrollo se puede seguir en el altar de la Virgen en el Trono (1484), pintado para la Capilla de San Onofrio en la catedral de Perugia, el altar de la Circuncisión (1492; National Gallery, Londres); y el famoso tondo (Galería Uffizi, Florencia), con su escena de la Virgen y el Niño animada por desnudos clásicos de fondo. Este último panel, junto con Pan como dios de la vida natural y la música (destruido en el Museo de Berlín durante la Segunda Guerra Mundial), realizado para Lorenzo el Magnífico poco antes de su muerte en 1492, refleja los intereses clásicos de Lorenzo y los de su época.
