¿Cuáles son las características del cubismo? ¿Cuál es el origen y desarrollo del arte cubista? Información sobre cubismo y tipos de cubismo.
El cubismo, quizás el movimiento más revolucionario del arte moderno temprano, se desarrolló en Francia entre 1907 y principios de la década de 1920. Esencialmente, el cubismo era una nueva forma de ver la naturaleza y una obra de arte, diferente a cualquier forma de ver utilizada anteriormente por los artistas.
Desde el Renacimiento, los pintores habían utilizado ilusiones espaciales basadas en sistemas de perspectiva lineal y atmosférica. El espectador, al mirar tal pintura, observa un cubo de espacio en el que se crea una ilusión de profundidad por una disminución geométrica de los objetos en escala y una disminución progresiva en la claridad del contorno a medida que, aparentemente, los objetos retroceden en la distancia. Durante el siglo XIX, los pioneros del arte moderno lo habían hecho. mediante varios medios de limitar y controlar la profundidad, creó un equilibrio entre la ilusión tridimensional y la superficie bidimensional real de la pintura. La experimentación había comenzado con Courbet y Manet y fue continuada por los impresionistas y postimpresionistas: Degas, Seurat, Gauguin, Van Gogh y, sobre todo, Cezanne. En todos estos esfuerzos, sin embargo, con la excepción de las pinturas tardías de Cézanne, hubo poca distorsión de la figura u objetos humanos o del espacio que ocupaban.
Salon d’Automne 1912, París, obras expuestas por Kupka, Modigliani, Csaky, Picabia, Metzinger, Le Fauconnier (Fuente: wikipedia.org)
Cubismo analítico.
Pablo Picasso en 1907 —y Georges Braque casi en el mismo momento, pero de forma independiente— demostraron por primera vez el principio de que incluso la figura podía subordinarse a la pintura total. Podría distorsionarse, recortarse y transformarse en una serie de facetas de colores planos indistinguibles de los planos comparables que componían el entorno en el que existía. Desde este descubrimiento, fue solo un pequeño paso para darse cuenta de que una pintura podía existir como una disposición abstracta de líneas y formas de color, independientemente de las figuras, el paisaje o la naturaleza muerta. Así, el cubismo introdujo el principio que finalmente condujo al arte no objetivo.
La obra clave en el descubrimiento de los principios cubistas fue el cuadro de Picasso Les demoiselles d’Avignon (1907; Museo de Arte Moderno, Nueva York), que ilustra muchos de los principios del cubismo. La pintura en perspectiva había insistido en un punto de vista único y unificado: lo que sería observado por un espectador parado en una posición fija ante el sujeto. En Les demoiselles (tal vez usando el ejemplo del arte egipcio y otros preclásicos), Picasso cambió el punto de vista a voluntad. La cabeza, la nariz y los ojos se ven simultáneamente de perfil y rostro completo. Las figuras se muestran geométricamente y la tabla en primer plano con frutas se ve desde arriba. En otras palabras, la visión del espectador se amplía para incluir varias vistas diferentes, como si se estuviera moviendo de un punto a otro, ahora mirando hacia arriba y ahora mirando hacia abajo. Los estudios modernos de la percepción han demostrado que esta es la forma en que formamos una imagen visual de una cosa, no a partir de una mirada fija que lo abarca todo, sino a partir de un número infinito de vislumbres momentáneos, formulados y unificados en un todo por la mente del espectador. El cubismo introdujo así en la pintura no sólo un nuevo tipo de espacio, sino también otra dimensión: el tiempo.
Braque se unió a Picasso en 1908, y durante los siguientes seis años estos dos artistas continuaron juntos su investigación del cubismo y todas sus implicaciones. Braque presentó algunas de sus nuevas pinturas al progresivo Salon d’Automne en 1908, y se supone que Henri Matisse en esta ocasión se refirió a los «pequeños cubos» de Braque. En poco tiempo, el epíteto «cubismo» se había convertido en el nombre aceptado del movimiento.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, considerado un gran paso hacia la fundación del movimiento cubista (Fuente: wikipedia.org)
Entre 1909 y 1912, las pinturas de Picasso y Braque se volvieron cada vez más no representativas, aunque el cubismo nunca se volvió completamente abstracto, nunca perdió toda sugerencia de figura, naturaleza muerta o paisaje. Se produjo un cambio progresivo en el estilo cubista durante estos años, pasando de una especie de modelado en relieve escultórico en planos geométricos a un estilo en el que la tercera dimensión, la ilusión de profundidad, casi desapareció por completo. Se expresó en su totalidad en términos de planos planos ligeramente inclinados que no retroceden mucho más allá de la superficie del lienzo. Tanto Picasso como Braque limitaron sus colores en esta época principalmente a verdes, marrones y ocres.
La tradición renacentista de la pintura basada en la perspectiva se había dedicado en gran parte a la imitación de la naturaleza. La pintura se convirtió en una ilusión pintada de un hombre, una naturaleza muerta o un paisaje. Los pintores cubistas, en efecto, estaban examinando este problema central de la ilusión y la realidad, preguntando: «¿Está la realidad en el ojo del espectador o es lo que aparece en el lienzo?» Su preocupación por la realidad dentro y fuera del lienzo llevó a los cubistas a incorporar en sus pinturas fragmentos de la realidad real, en forma de palabras y letras que fueron pintadas o recortadas de periódicos y pegadas en el lienzo. Actuaron como temas «reales» en contrapunto a la estructura abstracta del resto del cuadro. Estos experimentos en la técnica llevaron al collage, o papier collé, y otras nuevas formas en la pintura, así como a nuevos conceptos de construcción en la escultura.
Después de los experimentos iniciales de Picasso y Braque, el cubismo se extendió rápidamente. Otros artistas que desarrollaron variaciones de este nuevo vocabulario fueron Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye, Jacques Villon y Marcel Duchamp. Las ideas y formas cubistas afectaron el expresionismo alemán de Franz Marc y otros y tuvieron una gran influencia en los pintores del movimiento futurista italiano. Las ideas básicas del cubismo se llevaron a sus conclusiones lógicas en las pinturas severamente abstractas de los artistas holandeses Piet Mondrian y Theo van Doesburg y en la obra de los pintores y escultores rusos Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin, Naum Gabo y otros. El impacto del cubismo en el desarrollo de la escultura del siglo XX fue tan germinativo como su impacto en la pintura moderna. Los principios cubistas fueron aplicados a la escultura no solo por Picasso sino también por Alexander Archipenko, Raymond DuchampVillon, Jacques Lipchitz y Henri Laurens.
Cubismo sintético.
Durante la Primera Guerra Mundial, el cubismo de Picasso, Braque y sus principales seguidores, como Juan Gris, se volvió más expansivo y colorido. Habiendo ganado el control del entonces nuevo vocabulario pictórico en la primera etapa de sus experimentos (cubismo analítico), los artistas comenzaron a tocar muchas variaciones sobre temas cubistas en el segundo período (cubismo sintético). Los estilos cubistas sintéticos hicieron menos uso de vistas simultáneas desde varios ángulos y más uso del collage. No solo reintrodujeron colores más positivos, sino que a veces combinaron el espacio cubista con aspectos del espacio de perspectiva renacentista.
Pablo Picasso, 1910, Chica con mandolina (Fanny Tellier), óleo sobre lienzo, 100,3 × 73,6 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York (Fuente: wikipedia.org)
Algunas de las pinturas cubistas más importantes, como Tres músicos de Picasso (1921; Museo de Arte Moderno, Nueva York), se produjeron a principios de la década de 1920, cuando el cubismo como movimiento distintivo parecía estar en declive. De hecho, esto fue solo aparentemente, ya que aspectos de las formas cubistas continuaron reapareciendo en las obras de artistas experimentales al menos hasta mediados del siglo XX. El gran cuadro de Picasso, Guernica (1936; Museo de Arte Moderno, Nueva York) todavía se construyó sobre principios cubistas. Willem de Kooning y muchos de los otros líderes del expresionismo abstracto estadounidense en las décadas de 1940 y 1950 continuaron derivando ideas básicas del cubismo.
