Historia de vida y obras de Ludwig van Beethoven

¿Quién fue Ludwig van Beethoven? Información sobre la biografía, la historia de vida, las obras y las contribuciones de Ludwig van Beethoven a la música.

Ludwig van Beethoven; (1770-1827), compositor alemán, que provocó cambios gigantescos en la naturaleza y las técnicas de la música, un logro igualado por pocos artistas. Encontró la música como un arte rococó-dramático, la orquesta como un conjunto relativamente pequeño y el piano como un sucesor recién establecido del clavecín. Por su naturaleza agresiva, iconoclasta, incluso egoísta, y por su enorme capacidad para manipular y equilibrar las ideas y fuerzas musicales, Beethoven marcó sus creaciones posteriores con su propio carácter tormentoso, tierno, lírico e intelectual. Al emplear la música sin texto para comunicar ideas filosóficas y servir como autobiografía, llevó la música a lo largo del camino hacia el romanticismo del siglo XIX y legó a sus sucesores el retrato del gran creador como héroe cultural.

Amplió el tamaño de la orquesta y la posible duración de las composiciones orquestales, preparando el camino para Schubert, Berlioz, Bichard Wagner, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Anton Bruckner y Richard Strauss. Llegó mucho a establecer el piano como el principal instrumento musical. No es un gran artesano en el manejo de la voz humana, Beethoven se destacó en todas las demás ramas de la música. El gusto del siglo XX tiende a llamar a Bach, Mozart y Beethoven los más grandes de todos los creadores musicales.

Primeros años.

Beethoven nació en Bonn, probablemente el 16 de diciembre de 1770, y fue bautizado el 17 de diciembre. De ascendencia flamenca-alemana, fue el segundo de siete hijos de Johann van Beethoven, quien cantaba tenor en el coro del elector de Colonia. . La madre de Ludwig era Maria Magdalena Laym (de soltera Kewerich). El niño demostró talento musical desde el sexto año, y su padre trató de convertirlo en un niño prodigio como Wolfgang Amadeus Mozart. A los 10 años, Ludwig fue enviado a estudiar con Christian Gottlob Neefe, el organista de la corte electoral. Neefe lo alimentó con el Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach y escribió en 1783: «Si continúa como comenzó, seguramente se convertirá en un segundo Mozart».

En 1784, Beethoven fue nombrado organista asistente de la corte del elector Maximilian Fran2 $, un joven gobernante ilustrado. Beethoven visitó Viena por primera vez en la primavera de 1787 y conoció a Mozart, que estaba demasiado involucrado en la composición de Don Giovanni para hacer mucho más que escuchar su interpretación y alabarlo. Beethoven fue convocado de regreso a Bonn por la enfermedad de su madre, quien murió pocas semanas después. Su padre se había convertido en un borracho y la familia se habría visto sumida en la pobreza de no ser por la ayuda que le ofrecieron sus amigos a Ludwig.

En noviembre de 1789, Beethoven convenció al elector para que lo nombrara jefe legal de su familia y le pagara la mitad del salario de Johann. De esta manera logró poner algo de orden en su hogar. Las composiciones del joven comenzaron a circular en manuscrito. El gran Joseph Haydn, de visita en Bonn en julio de 1792, examinó una cantata que le presentó Beethoven, de 21 años, y le animó a seguir componiendo. Los nobles mecenas de Beethoven persuadieron al elector para que financiara un viaje a Viena y probables lecciones con Haydn. Justo por delante de las tropas de la Francia revolucionaria, Beethoven dejó Bonn en noviembre de 1792, para no volver jamás, y se instaló en Viena.

Viena.

Johann van Beethoven murió en diciembre de 1792 y, durante un tiempo, el dinero que llegaba a Viena desde Bonn a menudo se interrumpía. Haydn le dio a Beethoven algunas lecciones por casi nada, incluso invitando al joven a unirse a él en su segunda visita a Inglaterra. Beethoven, armado con las presentaciones de sus patrocinadores de Bonn, pronto fue acogido por varias familias vienesas adineradas. Atrajo alumnos, se hizo famoso por su asombrosa habilidad para improvisar en el teclado y, por lo general, comenzó a saborear la vida plenamente por primera vez «. Continuó estudiando y componiendo y pronto fue ampliamente famoso como pianista virtuoso.

En este período, Beethoven viajó extensamente en Austria, Bohemia, Alemania y Hungría, obteniendo un éxito particular en Praga. «En 1798 comenzó a sufrir una sordera incipiente, el impacto resultante aparentemente está directamente relacionado con el aumento de poder, incluso ferocidad, de su composiciones de la época, incluida la Sonata Patética, Opus 13. El 2 de abril de 1800, dio su primer concierto público, que incluyó piezas de Haydn y Mozart, así como su propio septeto para instrumentos de viento y cuerda y su Sinfonía en do mayor (Primera). La sinfonía sorprendió a muchos vieneses, que estaban más favorablemente dispuestos hacia la música que Beethoven escribió para el ballet Die Geschópfe des Prometheus (Las creaciones de Prometeo). Él mismo se sintió extremadamente disgustado con sus esfuerzos creativos y en 1802 dijo : «Estoy descontento con mis trabajos hasta ahora; de aquí en adelante tomaré un nuevo camino. ”El 10 de octubre de 1802, fecha en el pueblo de Heiligenstadt el documento abrumador conocido como el Testamento de Heiligenstadt.

El testamento es una efusión casi incoherente de dolor y rabia contra las insensatas crueldades de la vida. Parte de la trágica intensidad de Beethoven fue el resultado de su sordera creciente, y parte fue el resultado de su tratamiento continuo por una condición física que muy probablemente era sifilítica. Se volvió cada vez más un hombre irascible, imperioso, difícil, antisocial. Aunque cada vez más aislado dentro de sí mismo, se enamoró en numerosas ocasiones, con frecuencia de jóvenes de noble cuna que estaban claramente fuera de su alcance. Un documento casi tan demoledor como el Testamento de Heiligenstadt es la llamada «Carta al Amado Inmortal», una efusión no enviada de anhelo apasionado por una chica que no puede ser identificada. Beethoven nunca se casó.

Período medio.

Las excentricidades personales de Beethoven, su orgullosa grosería e incluso su falta de limpieza personal fueron aceptadas como las marcas del genio que era. Un hombre bajo, musculoso y rechoncho, tenía una mata de cabello revuelto y ojos negros feroces y penetrantes en un rostro notablemente rubicundo. Sus amigos de clase alta sufrieron en sus manos, pero obstinadamente se mantuvieron fieles a él. Lo apoyaron proporcionándole alojamiento confortable, dándole dinero y patrocinando sus conciertos y publicaciones. El 5 de abril de 1803, por ejemplo, su Segunda Sinfonía (Re mayor) y su Tercer Concierto para piano (C menor) se escucharon por primera vez en un concierto público. En 1804 ya estaba componiendo sus grandes sonatas para piano como Waldstein (Opus 53) y Appassionato (Opus 57), y probablemente se había embarcado en su única ópera, Fidelio. La ópera se retrasó y finalmente se representó el 20 de noviembre de 1805, cuando Viena estaba bajo ocupación francesa. Se le dio tres veces y fue un fracaso. Los amigos de Beethoven lo persuadieron para que lo revisara y redujera sus tres actos a dos. Se volvió a montar el 29 de marzo de 1806, con más promesas de éxito, pero Beethoven se peleó con el empresario y se retiró después de dos representaciones. Más de ocho años después lo volvió a revisar; Luego se produjo con enorme éxito el 23 de mayo de 1814 y fue elegido para abrir la temporada 1815 del Hooper.

Mientras tanto, en 1805, Beethoven había comenzado a esbozar su Quinta Sinfonía (Do menor), su Cuarto Concierto para piano (Sol mayor) y el primero de sus cuartetos de cuerda Razumovsky (Razumovski). En 1806, en medio de los desórdenes napoleónicos, compuso su único concierto para violín, escuchado por primera vez el 23 de diciembre de ese año. Mientras Beethoven trabajaba en el concierto, su escritorio estaba lleno de bocetos avanzados de sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta. La cuarta (si mayor) se escuchó por primera vez en la primavera de 1807; la Quinta (Do menor) y la Sexta (Pastoral, Fa mayor) se tocaron en un concierto el 22 de diciembre de 1808, que incluyó media docena de otras de sus obras (los estrenos de la Fantasía Coral y el Cuarto Concierto para Piano).

Al completar su Tercera Sinfonía (Eroica), en Mi bemol, en 1804, Beethoven se la había inscrito a Napoleón, pensando en él como un liberador democrático; esta inscripción la tachó más tarde con enojo. Sin embargo, consideró seriamente, hasta 1808-1809, una oferta de Jérôme Bonaparte, rey de Westfalia, para convertirse en su maestro de capilla en Kassel. Al enterarse de esto, tres de los mecenas vieneses de Beethoven, incluido el joven archiduque Rudolf, se unieron para ofrecerle un ingreso anual y decidió no emigrar. Aunque después de la muerte de Haydn el 31 de mayo de 1809, Beethoven era sin duda el más famoso de los músicos vivos, los años de 1809 a 1813 parecen haber sido relativamente inactivos para él.

Para entonces era casi totalmente sordo, pero como uno de los hombres más famosos del mundo llevaba una vida social muy activa. En 1811 conoció a Johann Nepomuk Maelzel, inventor del metrónomo, con quien entabló una estrecha, aunque pasajera, amistad. En 1812, cuando visitaba el elegante Teplitz (Teplice), conoció a Johann Wolfgang von Goethe, quien dijo de él: «Su talento me asombró; desafortunadamente, es una personalidad completamente indómita, no del todo equivocado al considerar al mundo como detestable, pero no haciéndolo más agradable para él o para los demás por su actitud «. Durante este año Beethoven completó sus sinfonías Séptima (La Mayor) y Octava (Fa Mayor).

En mayo de 1813, al enterarse de la victoria del duque de Wellington sobre las tropas de José Bonaparte en Vitoria, España, Beethoven acordó componer para el panharmonicon, una máquina de tocar música inventada por Maelzel, una pieza para tocar en Inglaterra. La victoria de Wellington es basura podrida, pero Beethoven la orquestó asombrosamente para su interpretación en Viena, donde su éxito fue estupendo. Casi inadvertido en el estruendo de su primera actuación el 8 de diciembre de 1813, fue el estreno de la Séptima Sinfonía de Beethoven. La Octava Sinfonía se escuchó por primera vez el 27 de febrero de 1814.

Cuando el Congreso de Viena se reunió el 1 de noviembre de 1814 para reorganizar el mundo desordenado por Napoleón, Beethoven fue objeto de gran interés para los soberanos visitantes y sus séquitos. El gobierno austríaco le prestó las dos salas del Redoutensaal para una serie de conciertos, e invitó personalmente a los soberanos, Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, y otros dignatarios visitantes. El primer concierto atrajo a 6.000 personas y la serie le valió a Beethoven una gran suma de dinero.

El año 1815 lo encontró en circunstancias agradables, aunque su sordera lo había obligado a dejar de tocar en conjunto y continuar todas las conversaciones con lápiz y papel. En noviembre murió su hermano Karl, dejando viuda, a quien Beethoven detestaba, y un hijo de nueve años, Karl, de quien era guardián con la viuda. Este niño iba a ser la causa de mucha infelicidad y un comportamiento imprudente por parte de su tío. El 16 de noviembre de 1815, Beethoven obtuvo la libertad de la ciudad de Viena, quedando así exento de impuestos. Sin embargo, la muerte de su mecenas, el príncipe Lobkowitz, en 1816, redujo sus ingresos y, por primera vez en años, se vio presionado por el dinero.

Últimos trabajos.

Entre 1817 y 1823, Beethoven completó las últimas 5 de sus 32 sonatas para piano. En 1818 comenzó una misa destinada a la instalación de su amigo el archiduque Rudolf como arzobispo de Olmutz (Olomouc). No lo completó hasta el 27 de febrero de 1823; la Missa solemnis se cantó por primera vez en una actuación privada en San Petersburgo el 6 de abril de 1824. Ya en 1812, Beethoven había planeado una sinfonía en re menor. Trabajó en él de manera inconexa hasta 1823, cuando se puso a trabajar seriamente para completarlo. Decidió convertir su último movimiento en un escenario coral de la Oda a la alegría de Friedrich von Schiller y pronunció la Novena Sinfonía completa el 5 de septiembre de 1823.

Había aceptado £ 50 de la Sociedad Filarmónica de Londres a cambio de la promesa de que recibiría su nueva sinfonía en manuscrito. Pero también había prometido el estreno en Berlín y había dedicado la sinfonía al rey de Prusia. Cuando sus patrocinadores vieneses insistieron en que se escuchara primero en Viena, él cedió y, aliviando su conciencia, envió la partitura autógrafa a Londres. La primera audiencia de la Novena Sinfonía se produjo en Viena el 7 de mayo de 1824. Cuando el público rompió en frenéticos aplausos, el sordo Beethoven no se dio cuenta del entusiasmo hasta que alguien le dio la vuelta para que pudiera ver la demostración.

De 1824 a 1826, Beethoven completó los cinco cuartetos de cuerda (Opus 127, 130, 131, 132 y 135) que muchos críticos consideran como la cúspide de su logro. También comenzó a esbozar una décima sinfonía. Estaba cada vez más enfermo durante este período y se preocupaba incesantemente por el desperdicio en el que se había convertido su sobrino Karl. El intento de suicidio del niño en el verano de 1826 lo puso aún más nervioso.

Después de una visita sin sentido e inútil al país en un intento de persuadir a su próspero hermano Johann de que nombrara al joven Karl como su heredero, Beethoven se apresuró a regresar a Viena en un carruaje abierto, llegó el 2 de diciembre y se fue a la cama con fiebre alta. . Después de cumplir 56 años (16 de diciembre de 1826) también se peleó con su sobrino, quien pronto se unió a su regimiento y nunca volvió a ver a su famoso tío. Johann van Beethoven y su esposa llegaron para cuidar al inválido. Franz Schubert lo visitó. Cuando llegó de Londres un conjunto de obras de George Frideric Handel, Beethoven lo miró y dijo: «Handel es el más grande de todos nosotros«. Durante febrero de 1827 le hicieron tapping cinco veces por hidropesía. Se le dio la última Santa Cena el 24 de marzo. Dos días después, Viena fue azotada por una tormenta al caer la tarde. El moribundo abrió los ojos, agitó el puño al cielo y murió; era el 26 de marzo de 1827. Su funeral tres días después fue un evento público impresionante visto por más de 20.000 personas en las calles y por otra multitud en el cementerio. Porque fue el funeral de uno de los dos o tres hombres más famosos del mundo.

PERIODOS CREATIVOS

La costumbre ha dividido durante mucho tiempo las numerosas obras de Beethoven en tres períodos. Estas categorías inexactas y superpuestas representan cambios reales de estilo. El primer período muestra a Beethoven como heredero directo e imitador de Haydn y Mozart. Inaugurado alrededor de 1800, el segundo período, mucho más idiosincrásico, incluye la mayoría de sus obras más populares: sinfonías núms. 2 a 8 inclusive, Fidelio, los últimos tres conciertos para piano, el concierto para violín, las oberturas Leonore, Egmont y Coriolan. , los cuartetos de cuerda de Razumovsky, otra música de cámara y 14 de las sonatas para piano. El tercero de los períodos de Beethoven, uno de destilación y suma, abarca la Novena Sinfonía, los cinco cuartetos de cuerda finales y la Missa solemnis. Los críticos aún discuten si la sordera de Beethoven influyó o no en el carácter especial de sus obras posteriores.

LAS OBRAS DE BEETHOVEN

Sinfonías y otras obras para orquesta:

Nueve sinfonías — No. 1, Do mayor, Opus 21 (1795-1800); Nº 2, Re mayor, Opus 36 (1802); Núm. 3, Eroica, Mi bemol mayor, Opus 55 (1802-1804); Núm. 4, Si bemol mayor, Opus 60 (1806); Nº 5, Do menor, Opus 67 (? -1807); No. 6, Pastoral, Fa mayor, Opus 68 (1807-1808); No. 7, La mayor, Opus 92 (? -1812); No 8. Fa mayor, Opus 93 (P-1812); Núm. 9, Coral, Re menor, Opus 125 (1817-1823); Obertura de Coriolan, Opus 62 (1807}; Victoria de Wellington, Opus 91 (1813); obertura, La consagración de la casa, Opus 124 (1822); piezas enumeradas en la sección Música para el escenario.

Conciertos:

Cinco conciertos para piano — No. 1, Do mayor, Opus 15 (1797); Núm. 2, Si bemol mayor, Opus 19 (1794); Núm. 3, Do menor, Opus 37 (1800); No. 4, Sol mayor, Opus 58 (? 1805); Núm. 5, Emperador, Mi bemol mayor, Opus 73 (1809); Concierto para violín, Re mayor, Opus 61 (1806); dos romances para violín y orquesta: sol mayor, Opus 40 (1803); Fa mayor, Opus 50 (1802); Concierto para piano, violín y violonchelo, Do mayor, Opus 56 (? – 1804).

Música para el escenario:

Opera, Fidelio, Opus 72 (1803-1805; rev. 1806, 1814); cuatro oberturas para Fidelio: Leonore Nos. 1, 2 y 3 y Fidelio; música incidental para lo siguiente: Egmont de Goethe, Opus 84, obertura y otra música (1810); Ruinas de Atenas de August von Kotzebue, Opus 113, obertura y otra música (1811); King Stephen de Kotzebue, Opus 117, obertura y otras músicas (1811-1812); ballet, Las creaciones de Prometeo, Opus 43, obertura y otras músicas (1800).

Música para voces con orquesta:

Missa solemnis, Re mayor, Opus 123 (1818-1823); Fantasía, Do menor, para piano, coro y orquesta, Opus 80 (1808); oratorio, Cristo en el monte de los Olivos, Opus 85 (? -1800); Misa, Do mayor, Opus 86 (1807); escena y aria, ¡Ah, perfido !, para soprano y orquesta. Opus 65 (1796); canciones con acompañamiento de piano y 149 canciones folclóricas arregladas para solo, dúo y, a veces, coro con acompañamiento de piano, violín y violonchelo. Las canciones más conocidas son Adelaide, Opus 46 (? 1797); el ciclo An die ferne Geliebte, Opus 98 (1816); y En questa tomba oscura, sin número de opus (1807).

Música de cámara:

Cuartetos de cuerda: seis cuartetos. Opus 18 (? —1801); tres cuartetos, Rasoumovsky, Opus 59 (? -1806); cuarteto, El arpa, mi bemol mayor, Opus 74 (? -1809); cuarteto, Serioso, Fa menor, Opus 95. (? -1810); cuarteto, mi bemol mayor, Opus 127 (? —1824); cuarteto, si bemol mayor, Opus 130 (1825; nuevo final, 1826); Grosse Fuge, Si bemol mayor, Opus 133 (final original del Opus 130); cuarteto, C Sharp Minor, Opus 131 (? -1826); cuarteto, La menor, Opus 132 (? -1825); cuarteto, fa mayor, Opus 135 (1826); diez sonatas para violín (1798-1812); cinco sonatas para violonchelo (1796-1815); seis tríos para piano, violín y violonchelo (1795-1811), siendo el último (si bemol mayor, Opus 97) el renombrado Archduke Trio; dúos, tríos, cuartetos, un quinteto, sextetos, un septeto y octetos para distintas combinaciones.

Música para piano solo:

Sonatas — No. 1, Fa menor, No. 2, La mayor, No. 3, Do mayor, Opus 2 (? -1796); No. 4, Mi bemol mayor, Opus 7 (? -1797); Núm. 5, Do menor, núm. 6, Fa mayor, núm. 7, Re mayor Opus 10 (? -1798); Nº 8, Patética, Do menor, Opus 13 (? -1799); No. 9, Mi mayor, No. 10, Sol mayor, Opus 14 (? -1799); No. 11, Si bemol mayor, Opus 22 (? -1802); Núm. 12, La bemol mayor, Opus 26 (1801); Núm. 13, mi bemol mayor, núm. 14, claro de luna, do menor agudo, opus 27 (? -1801); Nº 15, Pastoral, Re mayor, Opus 2.8 (1801); Núm. 16, sol mayor, núm. 17, re menor, núm. 18, mi bemol mayor, Opus 31 (? 1802); Núm. 19, Sol menor núm. 20, Sol mayor, Opus 49 (? -1805); No. 21, Waldstein, Do mayor, Opus 53 (1804); Núm. 22, Fa mayor, Opus 54 (1804); Núm. 23, Appassionato, Fa menor, Opus 57 (1804? -1806); Núm. 24, Fa sostenido mayor, Opus 78 (1809); Núm. 25, Sonatine, Sol mayor, Opus 79 (? -1810); N. ° 26, Les adieux, Mi bemol mayor, Opus 81A (1809); Núm. 27, Mi menor, Opus 90 (? -1814); Núm. 28, La mayor, Opus 101 (1815 — P1816); Núm. 29, Hammerklavier, Si bemol mayor, Opus 106 (1818-1819); No. 30, Mi mayor, Opus 109 (? -1820); Núm. 31, La bemol mayor, Opus 110 (? -1821); Núm. 32, Do menor, Opus 111 (? -1822); tres sonatas sin número de opus; variaciones: numerosos conjuntos, incluido el Prometheus (Eroica), Opus 35 (1802); las Variaciones Diabelli, Opus 120 (1821-1823); y las 32 variaciones, Do menor, sin número de opus (1806-1807); numerosas otras breves piezas para piano; funciona para el piano a cuatro manos.