¿Quién fue Franz Liszt? Compositor y pianista húngaro Franz Liszt biografía, historia de vida, obras y evaluación.
Franz Liszt; (1811-1886), compositor y pianista húngaro, de quien se puede decir que inventó el recital de piano. Con Anton Rubinstein, Liszt hizo del puro virtuosismo del teclado una forma de entretenimiento en sí mismo.
Vida.
Liszt nació en Raiding el 22 de octubre de 1811. Cuando aún era un niño, sus prodigiosos talentos ganaron el patrocinio de los aristócratas húngaros locales, y su familia lo llevó a Viena en 1821. Allí estudió piano con Karl Czemy y composición con Antonio Salieri. En 1823, a Liszt se le negó la admisión al Conservatorio de París debido a un reglamento que prohibía a los estudiantes extranjeros, pero se quedó en París y tomó lecciones de composición con Anton Reicha. La opereta en un acto de Liszt Don Sanche se representó en la Académie Royale de Musique cuando solo tenía 14 años.
Después de una serie de deslumbrantes giras de conciertos por Europa, Liszt volvió a establecerse en París y se convirtió en un miembro muy conocido de los más altos círculos sociales e intelectuales. Abandonó un pensamiento pasajero de convertirse en sacerdote para seguir siendo músico, desarrollando un estilo de técnica pianística virtuosa y componiendo música para servirlo. De 1835 a 1839 vivió con la condesa Marie d’Agoult, quien escribió obras históricas y filosóficas bajo el nombre de Daniel Stern. Tuvieron un hijo y dos hijas. Una hija, Cosima, se convirtió en la esposa primero del pianista y director de orquesta Hans von Biilow y luego de Richard Wagner.
A partir de 1839, Liszt volvió a viajar por Europa y se convirtió, junto con el violinista Niccolô Paganini, con quien a menudo se lo comparaba, en el más solicitado de todos los músicos intérpretes. Desde 1848 fue maestro de capilla de la corte ducal de Weimar, donde interpretó y puso en escena muchas obras musicales nuevas, especialmente las de su amigo y futuro yerno, Richard Wagner, y brindó una generosa ayuda a sus compañeros músicos. Cuando su mandato en Weimar se vio perturbado, en parte por el escándalo que relacionaba su nombre con el de la princesa Karoline Sayn-Wittgenstein, dejó de tocar el piano casi por completo para dedicarse a la composición y la enseñanza. De 1859 a 1870 vivió principalmente en Roma, donde el Papa Pío IX en 1866 lo nombró abad.
En 1870, Liszt regresó a Weimar para dirigir el festival de música en honor al centenario del nacimiento de Beethoven. En 1875 aceptó la presidencia de la Academia Húngara de Música en Budapest. Sus últimos años los pasó en Weimar, Roma y Budapest y los ocupó principalmente con la composición y con numerosos alumnos y parásitos. Murió en Bayreuth, Baviera, el 31 de julio de 1886, mientras asistía a un festival de Wagner.
Fuente : wikipedia.org
Obras.
Las composiciones de Liszt se dividen en obras originales y transcripciones de la música de otros compositores. Las más populares de sus composiciones originales son las 20 Rapsodias húngaras, que son en parte gitanas en lugar de verdaderamente húngaras. Aunque escritas para piano, muchas de ellas han sido orquestadas. Las otras obras originales de Liszt incluyen poemas sinfónicos para orquesta, como Les Préludes (1854), Orpheus (1854) y Die Ideale (1857); sinfonías, en particular una Sinfonía de Fausto (1857) con final coral y una Sinfonía de Dante (1867) con coro femenino; dos Valses de Mephisto (1860 y 1880); dos Conciertos para piano y orquesta, el primero en mi bemol mayor (1849; revisado en 1853) y el segundo en la mayor (1848; revisado en 1856-1861); y el Totentanz (1849; revisado 1853-1859), basado en el Dies irae.
Entre las obras para piano de Liszt se destacan numerosos Études; tres Liebestrdume (originalmente compuestas como canciones); la Sonata en si menor (1852-1853); tres álbumes de piezas cortas llamados Années de pèlerinages; tres Valses oubliées; y las Leyendas (¿1863?), tituladas St. François d’Assise prédicant aux oiseaux y St. François de Paul marchant sur les flots. Su música para órgano incluye Fantasía y fuga sobre BACH (1855) y Variaciones sobre Weinen, Klagen de Bach (1862). Para voces solistas, coro y orquesta en diversas combinaciones, Liszt compuso Hungaria (1854), Die Legende von der Heiligen Elisabeth (1857-1862), salmos, varias Misas y más de 60 canciones.
Las transcripciones para piano de Liszt incluyen versiones de las sinfonías de Beethoven y de obras de docenas de otros compositores, desde Bach y Mozart hasta Tchaikovsky y Wagner. La mayoría de estas transcripciones, aunque notables por la habilidad de su adaptación al teclado, han llegado a parecer exageradas y estilísticamente insensibles.
Liszt escribió varios libros, los más conocidos son Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (1859; Eng. tr., The Gypsy in Music) y Frédéric Chopin (1852), escrito en parte por fantasmas.
Evaluación.
Aunque la calidad artística de gran parte del enorme cuerpo de composiciones de Liszt sigue siendo objeto de discusión, su importancia es incuestionable en el desarrollo de la técnica pianística moderna; en la introducción en la música del elemento mefistofélico de tempos inquietantes, traviesos y esquivos llamados «diablerie»; en la evolución de la armonía y de las formas musicales; y en la formación de los lenguajes musicales románticos elevados de la época. Compartió con Fédéric Chopin y Robert Schumann el dominio sobre la composición de música específicamente pianística, inventando muchas técnicas directamente relacionadas con el teclado. Desarrolló para orquesta la forma semiprogramática de un solo movimiento que llamó “poema sinfónico”, ayudando así a otros compositores a resolver problemas planteados por la música inspirada en materiales extramusicales.
Las innovaciones armónicas de Liszt fueron de suma importancia ya que se alejaron del estilo rococó-clásico vienés del siglo XVIII al romanticismo del XIX y la ruptura de la tonalidad en el siglo XX. Prefiguró no solo la escala de tonos completos, sino también la atonalidad y la politonalidad. Con Wagner encarnó y predicó “la música del futuro” y abogó por una síntesis de las artes con una intención casi religiosa. Liszt apenas dejó un uso musical establecido sin cuestionar o sin cambios.
