EROTICA, son obras literarias o artísticas de carácter predominantemente libidinoso. La distinción entre erotiea y pomography descansa en la intención manifiesta de la obra más que en la explicitación del tema.
Muchas obras maestras del arte desde Botticelli (1445-1510) en adelante involucran representaciones realistas de la figura desnuda en combinaciones sugerentes, y las grandes obras literarias desde el Cantar de los Cantares hasta el Ulises de James Joyce (1922) tienen un color claramente erótico. Sin embargo, las obras destinadas principalmente a excitar las lascivia generalmente se consideran pornográficas y objetables por motivos morales, sociales o estéticos.
Oriente Medio y Lejano Oriente.
Los numerosos vestigios del culto fálico, simbolizados por el lingam, el menhir y el herm, atestiguan el desarrollo en la antigüedad de los cultos eróticos dedicados a la promoción de la fertilidad y la resurrección de los muertos. La mayoría de las divinidades de las religiones de misterio mediterráneas, por ejemplo, Dioniso, Isis e Ishtar, tenían connotaciones sexuales. El arte y la literatura del Lejano Oriente fueron influenciados por el tantrismo, una variedad de misticismo erótico que se extendió por gran parte de la India en los siglos VII y VIII a. D. El misticismo tántrico, combinado con las prácticas amatorias merecidas en manuales como el Kamasutra (siglo İst d. C.) de Vatsyayana, dio como resultado las esculturas eróticas de los templos hindúes en Khajurâho (siglos XIII). En la India del siglo XVI comenzó una fluorescencia del arte y la poesía centrada en el dios Krishna como símbolo del bhakti, el amor divino que santifica la unión sexual.
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Antigua Grecia.
Las primeras artes griegas representaban principalmente una sexualidad agresiva, como la violación de las vírgenes por los dioses. En el período clásico, las relaciones amorosas adquirieron un aspecto más pacífico. La poesía amorosa de Safo (siglo VI a. C.) sugiere una experiencia intensamente personal. Sin embargo, en general, el amor se describe en la tragedia griega como una locura ruinosa; en la comedia, como principalmente obsceno y sin sentido. En el siglo IV a. c., con Afrodita cnidiana de Praxíteles, la diosa del amor apareció por primera vez desnuda. Más tarde, a menudo se la mostraba como cortesana. El amor no se representó románticamente hasta la época helenística.
Roma.
En la poesía romana el amor es una enfermedad del alma. Las relaciones sexuales en el Satyricon de Petronio (siglo I d. C.) son explícitas de mal gusto. Sin embargo, las letras eróticas de Catulo, Propercio y Tibulo exhiben una profunda humanidad que contrasta fuertemente con la obscenidad de la comedia plautina y el sofisticado libertinaje de los Amores de Ovidio (siglo I a. C.). Los adornos pornográficos como los del Lupanar en Pompeya son atribuibles a la influencia helénica en el inframundo de la sociedad romana.
Edad Media y Renacimiento.
Con el surgimiento del cristianismo hubo un fortalecimiento de las sanciones morales. Aun así, la poesía de amor medieval es profundamente sensual y el arte medieval suele ser obsceno. Sin embargo, desde el siglo XII hasta gran parte del siglo XIX, la literatura del amor estuvo fuertemente motivada por una tendencia platónica a refinar la experiencia carnal en algo exclusivamente espiritual. Es esta tendencia, junto con la idealización del amado, lo que le da al amor romántico su carácter especial. A este respecto, las exquisitas canciones de amor de Petrarca (13041374) sirvieron de modelo durante siglos.
Junto con estas tendencias idealistas, la Edad Media y el Renacimiento desarrollaron una tradición de literatura y arte «realistas». El erotismo de obras cortesanas como el Lancelot (siglo XII) de Chretien de Troyes y El romance de la rosa (siglo XIII) de Guillaume de Lorris y Jean de Meung se refinó mediante la casuística y la alegoría. En un nivel más obvio estaban los fabliaux rimados, como The Miller’s Tale en Canterbury Tales de Chaucer (alrededor de 1390). A esta tradición realista pertenecen también la novela en prosa del Decamerón de Boccaccio (hacia 1350) y el Pantagruel de Rabelais (1532-1552). Otro tipo de realismo es la tensión de amor mitad sensual, mitad ideal celebrada en Filostrato de Boccaccio (antes de 1340) y su contraparte inglesa, Troilus y Cressida de Chaucer (alrededor de 1385).
La literatura erótica y el arte del Renacimiento fueron bastante comedidos. Los artistas de Botticelli disfrazaron su sensualidad con una mirada de mitología o alegoría. La atmósfera clásica que dignifica las pinturas carnales de Tiziano, Tintoretto y Rubens tiene su contraparte literaria en la sensualidad de Venus y Adonis de Shakespeare (1593) y Hero y Leander de Marlowe (1598). La edad no era mojigata, pero la necesidad de justificar las cosas sensuales era más poderosa que el impulso de exhibirlas.
La restauración.
La Restauración en Inglaterra fue más abiertamente licenciosa que el Renacimiento, pero tanto la literatura como el arte de la época se caracterizan por una valentía y un ingenio consciente de sí mismo que está muy lejos de la pasión. El libertinaje incruento de la comedia de la Restauración es obsceno y, a menudo, bullicioso, pero tiene un toque de ironía clásica que impide que una obra tan provocadora como The Country Wife (1675) de Wycherley parezca más que un jeu d’esprit.
El siglo XVIII.
En el siglo XVIII, la sensualidad se volvió sofisticada. La elegante lascivia de pintores como Boucher y Watteau se refleja en el ingenioso libertinaje de Cándido de Voltaire (1758) y Tristram Shandy de Sterne (1760-1767). Las pinturas eróticas de Goya reflejan una visión más romántica, más alejada del estado de ánimo de las Memorias de Casanova (hacia 1790), pero la dignidad de obras como Justine (1791) del marqués de Sade excedió con creces los límites permisibles del exhibicionismo en este período.
El siglo 19.
Durante la era romántica se desarrollaron tendencias menos extrañas. Hay una sana sensualidad en la poesía de Keats y Byron. Pero en las últimas fases del romanticismo, como en los Poemas (1870) de Rossetti, se pueden ver los gérmenes del espíritu decadente asociado con Salomé (1893) de Oscar Wilde y las ilustraciones lascivas de Aubrey Beardsley.
Período moderno.
A finales del siglo XIX, la idea de que el amor es un anhelo espiritual fue menospreciada progresivamente y la tradición petrarcana terminó. El malestar psíquico de los simbolistas franceses provocó el desarrollo de un erotismo complejo, ejemplificado por poesías como Mallarme L’Apresmidi d’un faune (1876). De tales obras de introspección surgen las fantasías freudianas del surrealismo y, a modo de reacción, el erotismo brutal de novelas modernas como Trópico de cáncer de Henry Miller (1934). El renovado énfasis en los aspectos puramente carnales de la sexualidad y el desarrollo de obras de carácter explícitamente carnal, como las sombrías caricaturas de George Grosz y Picasso y las películas eróticas de directores como Federico Fellini, ilustran la desesperada sensualidad de la segunda mitad de la historia. el siglo 20.
