¿Cuáles son las famosas frases, citas de Edvard Munch? Las mejores frases, citas de Edvard Munch sobre la vida, el amor, la motivación, la ciencia
Frases de Edvard Munch
Pintar imagen a imagen, seguí las impresiones que mi ojo captó en momentos intensos. Pinté solo recuerdos, sin agregar nada, sin detalles que no vi. De ahí la simplicidad de las pinturas, su vacío.
De mi cuerpo podrido, las flores crecerán y yo estoy en ellas y eso es la eternidad.
Los colores viven una notable vida propia después de haber sido aplicados al lienzo.
La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me han seguido durante toda mi vida.
Sin ansiedad y enfermedad, debería haber sido como un barco sin timón.
Las notas que he hecho no son un diario en el sentido ordinario, sino registros en parte extensos de mis experiencias espirituales, y en parte poemas en prosa.
Cuando pinto a una persona, sus enemigos siempre encuentran el retrato como un buen retrato.
Desde que puedo recordar, he sufrido una profunda sensación de ansiedad que he tratado de expresar en mi arte.
La muerte es oscura, pero los colores son claros. Para ser pintor, uno debe trabajar con rayos de luz.
La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que asistieron a mi cuna, y desde entonces me han seguido a lo largo de mi vida.
La naturaleza no es solo todo lo que es visible a la vista … también incluye las imágenes internas del alma.
Algunos colores se reconcilian unos con otros, otros simplemente chocan.
Me resulta difícil imaginar una vida futura, como los cristianos, o al menos muchas personas religiosas, la concibo, creyendo que las conversaciones con familiares y amigos interrumpidas aquí en la tierra continuarán en el más allá.
Morir es como si los ojos de uno hubieran sido apagados y no pudiéramos ver nada más. Tal vez es como estar encerrado en una bodega. Uno es abandonado por todos. Han cerrado la puerta y se han ido. Uno no ve nada y solo nota el olor húmedo de la putrefacción.
En mi infancia, siempre sentí que me trataron injustamente, sin una madre, enferma y con la amenaza del castigo en el infierno colgando sobre mi cabeza.
Uno puede fácilmente decir que el creador de las pinturas en la Capilla Sixtina fue sobre todo un escultor.
No le temo a la fotografía siempre y cuando no pueda usarse en el cielo y en el infierno.
Aprendí temprano sobre la miseria y los peligros de la vida, y sobre la vida futura, sobre el castigo externo que aguardaba a los hijos del pecado en el Infierno.
Ya no pintaré interiores con hombres leyendo y mujeres tejiendo. Pintaré personas vivas que respiran, sienten, sufren y aman.
Construyo una especie de muro entre yo y el modelo para poder pintar en paz detrás de él. De lo contrario, ella podría decir algo que me confunda y distraiga.
Pinté la imagen, y en los colores vibra el ritmo de la música. Pinté los colores que vi.
Al igual que Miguel Ángel y Rembrandt, estoy más interesado en la línea, su ascenso y caída, que en el color.
El hombre rico que da, roba dos veces. Primero él roba el dinero y luego los corazones de los hombres.
Una persona cree que todos los demás retratos son buenos, excepto el de sí mismo.
Siempre tuve la intención de que The Frieze estuviera alojado en una habitación que le proporcionara un marco arquitectónico adecuado.
Este tipo de pintura con sus grandes marcos es un arte de salón burgués. Es un arte de un comerciante de arte, y eso vino después de las guerras civiles posteriores a la Revolución Francesa.
La pintura al óleo es una técnica desarrollada. ¿Por qué retroceder?
La juventud debe seguir adelante y prosperar. Estos jóvenes pintores son personas muy talentosas, pero todos pintan frescos.
Al pintar colores, líneas y formas vistos en estado de ánimo acelerado, estaba tratando de hacer vibrar este estado de ánimo como lo hace un fonógrafo. Este fue el origen de las pinturas en The Frieze of Life.
Debería haber considerado incorrecto haber terminado el friso antes de la habitación para su acomodación y los fondos para su finalización estaban disponibles.
