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Frases de Arne Glimcher
Su vida se mueve en patrones hacia las cosas, y las cosas que alcanzamos finalmente son parte de este mosaico. Solo creo que creamos nuestro propio destino.
Hay más en representar arte que vender arte. La vida de la galería depende de la renovación y renovación de sus artistas y distribuidores. Cuando eso deja de suceder, es el final.
A principios de la década de 1990, fuimos testigos del surgimiento de un mundo revitalizado del arte contemporáneo chino que comenzó como una reacción contra el estilo de los realistas sociales aprobado por el gobierno. Zhang Xiaogang, Huang Yong Ping, Ai WeiWei, Yue Minjun y Wang Guangyi estuvieron entre el primer grupo de artistas en establecer un movimiento que se conoció como Realismo Cínico.
Si la expresión abstracta alcanzó lo sublime, Pop convirtió las imágenes ordinarias en íconos. Roy Lichtenstein y Andy Warhol iluminaron el poder transformador del contexto y el proceso de reproducción. Los conos de helado suaves y las hamburguesas de Claes Oldenburg cambiaron la escultura de dura a suave, de estasis a transformación.
El arte es una herramienta por la cual la sociedad extiende su percepción.
Las ferias están por debajo de la dignidad del arte. Pararte allí en una cabina y vender tus productos, no es cómo vendes arte.
Creo que muy a menudo el precio pagado por un trabajo es el trofeo en sí.
El momento más maravilloso para estar en el mundo del arte fue en los años sesenta, porque no era un negocio, no se trataba de hacer arte.
Yo era un actor cuando era niño en Boston. Luego fui a la escuela de arte con Brice Marden, el Massachusetts College of Art. Así que el híbrido de ser actor y artista es un director.
El artista conceptual Ai WeiWei ilustra la sociedad esquizoide que ha producido el rápido cambio, a veces al volver a montar los muebles de estilo Ming en arreglos absurdos e inútiles, o al pintar y antigüedades cuidadosamente el logotipo de Coca-Cola en una olla china antigua.
Siempre he estado enamorado de las películas. Son los sueños del siglo XX.
Dibuja lo que ves.
La música de Elvis Presley nunca significó nada para mí. Mambo era la música que amaba, me hablaba.
Todo sucede a través de las relaciones.
El cine y el arte están muy juntos.
No creo en vender arte por transparencias. El arte es una experiencia de primera mano.
Me gusta la idea de una historia de amor entre hombres. Hay un gran afecto entre los hombres, que existe mucho más en los grupos étnicos: latinos, italianos, judíos.
Soy una persona visual.
Me han dicho que soy un buen administrador de media carrera.
Es posible tener más de un interés. He sido pintor e hice acciones de verano.
El dinero me avergüenza.
Nadie me ha llamado nada más que ‘Arne’.
El arte no es una inversión. El arte es algo que compra porque tiene la solvencia financiera suficiente para darse el placer de vivir con grandes obras en lugar de tener que verlas en los museos. Las personas que están comprando arte en la cima del mercado como una inversión son una tontería.
Como resultado de la Segunda Guerra Mundial, los artistas europeos emigraron a América, ampliando la escena y disminuyendo París como el centro. América comenzó su dominio del mundo del arte con la aparición de los expresionistas abstractos.
Históricamente, el arte siempre ha tenido un mercado. Cuando un feudo medieval derrotaba a otro, arrastraban sus joyas, oro, tapices y objetos de arte como botín de guerra. El arte igualó poder, riqueza y cultura.
Algunos coleccionistas estadounidenses, entre ellos Vicki y Kent Logan, Mera y Donald Rubell, comenzaron a coleccionar arte chino antes de 2000 con una pasión genuina, pero a medida que los precios de las subastas subían, todos estaban abriéndose camino hacia las galerías y los estudios de artistas en China. Se convirtió en la «cosa de China».
De hecho, enseñé psicología perceptiva en N.Y.U. cuando era más joven. Me interesaba el impulso estético en primates inferiores. Pero lo que realmente me interesó en Dian Fossey fue que ella hizo una diferencia: salvó a los gorilas.
Empezaría por coleccionar litografías y grabados. Es una forma de entrar y beneficiarse del arte de calidad real. Incluso los artistas más jóvenes hacen impresiones maravillosas. Las impresiones pueden llegar a ser muy valiosas. Así es como empecé a coleccionar.
La gente ve poseer una galería como una forma de enriquecerse. Nunca pensé que podría enriquecerme en el mundo del arte. Quería una vida en el arte. Quería vivir con artistas. Quería hacer hermosos shows.
El mercado de los 80 era solo un mercado japonés. Los japoneses se superaban entre sí por las obras de arte más caras. Cuando la economía japonesa se hundió, no quedaba nadie para pagar los precios que se habían registrado para todas esas obras.
Cuando Nixon abrió la puerta a China a principios de la década de 1970, los artistas chinos tuvieron su primera visión de Occidente. De repente, cinco siglos de arte occidental yacían ante ellos como una mezcla heterogénea estilística. Los artistas chinos podrían reinterpretarlo por admiración o intentar reemplazarlo. Eligen el primero.
Cuando Robert Benton estaba haciendo la película ‘In the Still of the Night’, coreografié la escena de la subasta, proporcioné los cuadros y tuve una pequeña parte: estaba ofertando contra Meryl Streep.
