¿Cuáles son las famosas frases, citas de Annie Leibovitz? Las mejores frases, citas de Annie Leibovitz sobre la vida, el amor, la motivación más.
Frases de Annie Leibovitz
La naturaleza es tan poderosa, tan fuerte. Capturar su esencia no es fácil: tu trabajo se convierte en un baile con luz y clima. Te lleva a un lugar dentro de ti.
Estoy más interesado en ser bueno que ser famoso.
Cuando digo que quiero fotografiar a alguien, lo que realmente significa es que me gustaría conocerlo. Alguien que yo sepa fotografiar.
No quería decepcionar a las mujeres. Uno de los estereotipos que veo que se rompen es la idea de que las mujeres mayores y viejas no sean bellas.
La cámara te hace olvidar que estás ahí. No es como si estuvieras escondido, pero olvidas que solo estás mirando mucho.
Soy un gran fanático de la fotografía. Tengo una pequeña colección de fotografías. Tan pronto como comencé a ganar algo de dinero, compré mi primera fotografía: un Henri Cartier-Bresson. Entonces me compré un Robert Frank.
En un retrato, tienes espacio para tener un punto de vista. La imagen puede no ser literalmente lo que está pasando, pero es representativa.
Una cosa que ves en mis fotos es que no tenía miedo de enamorarme de estas personas.
En un retrato, tienes espacio para tener un punto de vista y ser conceptual con una imagen. La imagen puede no ser literalmente lo que está pasando, pero es representativa.
No tienes que mejorar la realidad. No hay nada más extraño que la verdad.
A veces disfruto simplemente fotografiando la superficie porque creo que puede ser tan revelador como ir al meollo de la cuestión.
Es un peso pesado, la cámara. Ahora tenemos cámaras de plástico pequeñas y modernas, pero livianas, pero en los años 70 eran heavy metal.
Lucho para tomar una buena fotografía cada vez.
Admiré el trabajo de fotógrafos como Beaton, Penn y Avedon tanto como respeté a los fotógrafos más gruñones como Robert Frank. Pero de la misma manera que tuve que encontrar mi propia forma de reportaje, tuve que encontrar mi propia forma de glamour.
Aquellos que quieran ser fotógrafos serios, realmente tendrán que editar su trabajo. Vas a tener que entender lo que estás haciendo. Vas a tener que no solo disparar, disparar, disparar. Parar y mirar tu trabajo es lo más importante que puedes hacer.
La fotografía de computadora no será fotografía como la conocemos. Creo que la fotografía siempre será química.
Mi esperanza es que sigamos nutriendo los lugares que amamos, pero que también miremos fuera de nuestros mundos inmediatos.
Había algunas ventajas por ser mujer fotógrafa. Creo que las mujeres tienen más empatía con el tema.
Estoy impresionado con lo que sucede cuando alguien se queda en el mismo lugar y tomaste la misma foto una y otra vez y sería diferente, cada fotograma.
En mi recorrido por los Rolling Stones, la cámara era una protección. Lo utilicé de forma zen.
Deseo que se pueda fotografiar toda la magnificencia de la naturaleza, la emoción de la tierra, la energía viva del lugar.
Como persona joven, y sé que es difícil creer que soy tímido, pero podrías llevar tu cámara y te llevaría a lugares: era como tener un amigo, como tener a alguien con quien salir y mirar el mundo. Haría cosas con una cámara que no haría normalmente si fuera solo.
Si no tuviera mi cámara para recordarme constantemente, estoy aquí para hacer esto, creo que eventualmente me habría escapado. Habría olvidado mi razón de existir.
Me siento muy orgulloso del trabajo de los años 80 porque es muy brillante y colorido.
Nadie pensó que Clint Eastwood era gracioso, pero lo era.
Todos te piden fotos y después de un rato te cansas de eso. Yo siempre digo, están en los archivos.
Por mucho que no sea periodista, uso periodismo. Y cuando fotografias una relación, es maravilloso dejar que algo se desarrolle frente a ti.
Me di cuenta de que no podía ser periodista porque me gusta tomar partido, tener una opinión y un punto de vista; Me gustó atravesar el límite imaginario de la visión objetiva que se supone que el periodista debe tener y participar.
Siento una responsabilidad hacia mi patio trasero. Quiero que sea cuidado y protegido.
No creo que haya nada malo con el espacio en blanco. No creo que sea un problema tener una pared en blanco.
Mi objetivo de elección fue siempre el de 35 mm. Fue más ambiental. No puedes acercarte con los 35 mm.
Todavía necesito la cámara porque es la única razón por la que alguien me habla.
Una diferencia muy sutil puede hacer la imagen o no.
Lennon fue muy útil. Lo que me enseñó parece completamente obvio: esperaba que las personas se trataran bien.
Cuando eres más joven, la cámara es como un amigo y puedes ir a lugares y sentirte como si estuvieras con alguien, como si tuvieras un compañero.
Aprendí a crear una paleta, un vocabulario de formas de tomar fotografías.
Todavía hay muchos lugares en nuestro planeta que permanecen inexplorados. Me encantaría que algún día remueva el misterio y los entienda.
Cuando tomo una foto, tomo el 10 por ciento de lo que veo.
Cuando vas a tomar la foto de alguien, lo primero que dicen es: ¿qué quieres que haga? Todo el mundo es muy incómodo.
Fui a Yosemite como un homenaje a Ansel Adams. Nunca podría ser Ansel Adams, pero saber que está ahí para nosotros, hay mucho para nosotros en este país.
He creado un vocabulario de diferentes estilos. Dibujo de muchas maneras diferentes para tomar una foto. A veces vuelvo al reportaje, al periodismo.
Cuando estás en una asignación, la película es lo menos costoso en un sentido muy práctico. Tu tiempo, el tiempo de la persona, resulta ser lo más valioso.
Me gustaría pensar que las acciones que tomemos hoy permitirán a otros en el futuro descubrir las maravillas de los paisajes que ayudamos a proteger, pero que nunca tuvimos la oportunidad de disfrutar.
Nunca me ha gustado la palabra ‘celebridad’. Me gusta fotografiar a las personas que son buenas en lo que hacen.
Si te hace llorar, entra en el show.
Me enamoré del cuarto oscuro, y eso era parte de ser un fotógrafo en ese momento. El cuarto oscuro era increíblemente sexy. Pasaría toda la noche en el cuarto oscuro.
A veces me parece interesante la superficie. Decir que la marca de un buen retrato es si los obtienes o si obtienes el alma, no creo que esto sea posible todo el tiempo.
Fui a la escuela en el Instituto de Arte de San Francisco, pensando que iba a ser maestra de arte. En los primeros seis meses que estuve allí, me dijeron que no podía ser profesor de arte a menos que primero me convirtiera en artista.
Debe haber una razón por la cual los fotógrafos no son muy buenos en la comunicación verbal. Creo que nos hacemos perezosos.
Tiro un poco, tal vez dos rollos, formato medio, que es de 20 imágenes, y si no funciona, cambio la posición.
Lo que termino disparando es la situación. Tiro la composición y mi tema va a ayudar a la composición o no.
Tenía miedo de hacer algo en el estudio porque se sentía tan claustrofóbico. Quería estar en un lugar donde pudieran pasar cosas y el tema no era solo mirarte a ti.
Lo que se ha mantenido en todo mi trabajo es mi composición, espero, y mi sentido del color.
Personalmente, hace muchos años tomé una decisión de que quería meterme en el retrato porque tenía mucha libertad.
Acercarme fue aburrido para mí, solo la cara … no tenía suficiente información.
Es difícil ver que algo continúe y hablar al mismo tiempo.
El trabajo que se manipula me parece un poco aburrido. Creo que la vida es bastante extraña de todos modos. Es wooo, wooo, wooo!
Cuando empecé a trabajar para Rolling Stone, me interesé mucho en el periodismo y pensé que tal vez eso era lo que estaba haciendo, pero no lo era.
A medida que envejezco, los proyectos de libros son: liberador es una palabra, pero realmente soy yo.
Lo que me interesa ahora es el paisaje. Fotos sin gente. No me sorprendería si finalmente no hay gente en mis fotos. Es tan emotivo.
Lo que aprendí de Lennon fue algo que me acompañó durante toda mi carrera, que es muy sencillo. De hecho, me encanta hablar de tomar fotos, y creo que eso ayuda a todos.
Cuando comencé a trabajar para Rolling Stone, me interesé mucho en el periodismo y pensé que tal vez eso era lo que estaba haciendo, pero no era cierto. Lo que cobró importancia fue tener un punto de vista.
Las fotos de mi familia fueron diseñadas para estar en un muro familiar, se suponía que estaban juntas. Se suponía que debía copiar el muro de mi madre en su casa.
