¿Cuáles son las famosas frases, citas de Anish Kapoor? Las mejores frases, citas de Anish Kapoor sobre la vida, el amor, la motivación más.
Frases de Anish Kapoor
Sabes que día tras día de, oh Dios, ¿qué voy a hacer conmigo mismo sintiendo? El miedo al vacío que eso implica me hace seguir adelante.
El rojo es un color que me ha gustado mucho. Tal vez el rojo es un color muy indio, tal vez sea una de esas cosas con las que crecí y reconozco en otro nivel.
El rojo, por supuesto, es el color del interior de nuestros cuerpos. En cierto modo es al revés, rojo.
Es precisamente en esos momentos en que no sé qué hacer, el aburrimiento hace que uno intente una gran cantidad de posibilidades para llegar a algún lugar o no.
Soy indio, y estoy orgulloso de ello. La vida india es mitológicamente rica y poderosa.
La escultura ocupa el mismo espacio que tu cuerpo.
Una obra solo tendrá una profunda resonancia si el tipo de oscuridad que puedo generar es algo que ya reside en mí.
El trabajo surge de otro trabajo, y hay muy pocos momentos eureka.
Re-invertir en los pequeños momentos de percepción de uno mismo es muy importante.
La obra en sí tiene un círculo completo de significado y contrapunto. Y sin tu participación como espectador, no hay historia.
Lo que uno hace en el estudio es plantearse una serie de problemas. Tengo que buscar un significado más profundo, por alguna razón para que esto esté en el mundo. Hay suficientes cosas en el mundo.
Los artistas no hacen objetos. Los artistas hacen mitologías.
Creo que entiendo algo sobre el espacio. Creo que el trabajo de un escultor es tanto espacial como relacionado con la forma.
Vivimos en un mundo fracturado. Siempre lo he visto como mi papel como artista para intentar lograr la integridad.
Uno no se propuso con la idea de que acabo de tener una gran idea y ahora voy a ir a llevarla a cabo. Casi todo el arte que se hace así no va a ninguna parte.
Siempre sentí que si uno iba a tomar en serio esta vocación como artista, tiene que ir más allá de esa fachada decorativa.
Mi trabajo no es sobre mi historia de vida. No se trata de la historia de mi neurosis.
Esa libertad que Picasso se permitió a sí mismo, para ser un artista en gran número de formas, parece ser una gran liberación psicológica.
Todas las ideas surgen de otras ideas.
Siento que el mundo simbólico es el problema de un artista.
Siento que hay mucho por hacer todavía.
No tengo nada que decir.
Gran parte de lo que hago es geométrico, y tiene una especie de lógica casi matemática.
La idea es que el objeto tenga un lenguaje en sí mismo.
Hay algo inminente en el trabajo, pero el círculo solo lo completa el espectador.
Lo que me interesa es el sentido de la oscuridad que llevamos dentro de nosotros, la oscuridad que es similar a uno de los temas principales de lo sublime: el terror.
Uno no puede hacer un trabajo que es espiritual. ¿Qué es una iconografía contemporánea para lo espiritual? ¿Es un espacio borroso?
Yo, al final, hago arte para mí.
Ser un artista es un juego muy largo. No es un juego de 10 años. Espero estar cerca haciendo arte cuando tenga 80 años.
El contenido surge de ciertas consideraciones acerca de la forma, el material, el contexto, y eso cuando el tema está lo suficientemente lejos.
No soy un artista que tiene una agenda establecida por el trabajo.
Si obtiene una mala crítica, tómela con calma.
Es el rol del artista perseguir contenidos.
Mi primer show se vendió en los primeros 3 minutos, y regresé al estudio y pasé los siguientes dos años y medio sin hacer casi nada.
Una de las grandes corrientes en la experiencia contemporánea del arte es que parece salir de la experiencia del autor.
Uno difícilmente puede ser indio y no saber que casi todos los acentos, con qué mano come su comida, tienen una verdad, una realidad simbólica más profunda.
Uno no hace arte para otras personas, aunque estoy muy preocupado por el espectador.
No se debe creer ninguna de esas mitologías sobre uno mismo como artista.
El ojo es un instrumento muy rápido, mucho más rápido que el oído. El ojo lo consigue de inmediato.
Solía vaciar el estudio y tirar cosas. Ahora no lo hago Habrá toda una serie de callejones sin salida que uno o dos años más tarde volveré.
Tal vez la forma en que hemos aprendido a mirar ha cambiado en los últimos 25 años, y lo exótico es mucho más aceptable. Hay muchos artistas ahora, artistas más jóvenes, que trabajan fuera de lo exótico.
Uno se puede permitir el lujo de entrar en el estudio y todo el día, todos los días, pasar la vida haciendo proposiciones estéticas. Qué inmenso lujo.
