¿Cuáles son las famosas frases, citas de Andy Goldsworthy? Las mejores frases, citas de Andy Goldsworthy sobre la vida, el amor más.
Frases de Andy Goldsworthy
La esencia del dibujo es la línea que explora el espacio.
En su momento más exitoso, mi ‘toque’ mira el corazón de la naturaleza; La mayoría de los días ni siquiera me acerco. Todas estas cosas son parte de un proceso transitorio que no puedo entender a menos que mi toque también sea transitorio, solo de esta manera puede el ciclo permanecer ininterrumpido y el proceso estar completo.
Hay vida en una piedra. Cualquier piedra que se sienta en un campo o se encuentra en una playa toma el recuerdo de ese lugar. Puedes sentir que las piedras han sido testigos de tantas cosas.
Aprovecho la oportunidad que ofrece cada día.
A menudo olvidamos que SOMOS NATURALEZA. La naturaleza no es algo separado de nosotros. Entonces, cuando decimos que hemos perdido nuestra conexión con la naturaleza, hemos perdido nuestra conexión con nosotros mismos.
El tiempo confinado en cuevas ciegas o extendido a través de túneles, responde a la llamada del infinito, que bromea con su promesa de libertad. fuera del cuerpo, el tiempo es un par de brújulas en las manos de la eternidad, pero en su interior hay un péndulo, atado al corazón. el corazón toma su medida a partir del alargamiento del oscilación del péndulo que analiza qué tiempo queda. en su propio ritmo, el tiempo se propaga salvajemente aquí y allá y se invalida en otros lugares. su peso desigualmente distribuido hiere a mi cuerpo, así es como se manifiestan las particularidades de mi vida.
El tiempo da crecimiento, da continuidad y da cambio. Y en el caso de algunas esculturas, el tiempo les da una pátina.
Hice pruebas en piedras pequeñas antes de recoger y comprometerme con las más grandes.
Una vez que la piedra cocida está fuera del horno, todavía es posible reconstruirla mentalmente en su forma original.
La razón por la cual la piedra es roja es su contenido de hierro, que también es la razón por la cual nuestra sangre es roja.
Algunas de las bolas de nieve tienen una especie de energía animal. No solo por los materiales dentro de ellos, sino por la forma en que aparecen enjaulados, capturados.
Las piedras se desgarran como carne, en lugar de romperse. Aunque lo que sucede es violento, es una violencia que está en piedra. Una lágrima es más desconcertante que una ruptura.
Es aterrador y desconcertante ver cómo se derrite una piedra.
La primera bola de nieve que me congelé se puso en la congelación de mi madre cuando tenía unos 20 años.
Se tarda entre tres y seis horas para hacer cada bola de nieve, dependiendo de la calidad de la nieve. La nieve húmeda es rápida para trabajar, pero también se descongela rápidamente, lo que puede llevar a un viaje tenso a la cámara frigorífica.
La gente no se da cuenta de que muchas de mis obras se realizan en lugares urbanos. Me criaron en el borde de Leeds, a cinco millas del centro de la ciudad; en un lado había campos y en el otro, la ciudad.
Tres o cuatro piedras en un disparo reaccionarán de manera diferente. Intento lograr un equilibrio entre los que no han progresado lo suficiente y los que van a ir demasiado lejos.
Las piedras se revisan de vez en cuando para ver si alguna se ha roto o, en el peor de los casos, ha explotado. Una explosión puede dejar escombros en los elementos, por lo que debe abandonarse el disparo.
La masa endurecida de piedras líquidas tenía cualidades mucho más fuertes que las que simplemente se habían desgarrado. La piel seguía siendo una parte reconocible de la piedra fundida.
La nieve provoca respuestas que se remontan a la infancia.
Incluso en invierno una parcela aislada de nieve tiene una calidad especial.
La fotografía es una forma de poner distancia entre mí y el trabajo, lo que a veces me ayuda a ver más claramente qué es lo que he hecho.
Al igual que con todo mi trabajo, ya sea una hoja en una roca o el hielo en una roca, estoy tratando de obtener la apariencia superficial de las cosas. Trabajar la superficie de una piedra es un intento de comprender la energía interna de la piedra.
Mi arte es un intento de ir más allá de la apariencia superficial. Quiero ver el crecimiento en la madera, el tiempo en piedra, la naturaleza en una ciudad, y no me refiero a sus parques, sino a una comprensión más profunda de que una ciudad también es naturaleza: el terreno sobre el que está construida, la piedra con la que está hecha. .
Una piedra está arraigada con recuerdos geológicos e históricos.
El invierno hace un puente entre un año y otro y, en este caso, un siglo y el siguiente.
Las personas también dejan la presencia en un lugar, incluso cuando ya no están allí.
El fuego es el origen de la piedra. Al trabajar la piedra con calor, la estoy devolviendo a su origen.
Las ideas deben ponerse a prueba. Es por eso que hacemos cosas, de lo contrario no serían más que ideas. A menudo hay una gran diferencia entre una idea y su realización. He tenido lo que pensé que eran grandes ideas que simplemente no funcionaron.
Una bola de nieve es simple, directa y familiar para la mayoría de nosotros. Utilizo esta simplicidad como un contenedor de sentimientos e ideas que funcionan en muchos niveles.
La confrontación es algo que acepto como parte del proyecto, aunque no es su propósito.
No soy intérprete, pero ocasionalmente trabajo deliberadamente en un contexto público. Algunas esculturas necesitan el movimiento de personas a su alrededor para trabajar.
Soy cauteloso sobre el uso del fuego. Puede llegar a ser teatral. Me interesa el calor, no las llamas.
He trabajado con este rojo en todo el mundo, en Japón, California, Francia, Gran Bretaña, Australia, una vena que recorre la tierra. Me ha enseñado sobre el flujo, la energía y la vida que conecta un lugar con otro.
De vez en cuando me he encontrado con un último trozo de nieve en la cima de una montaña a finales de mayo o junio. Hay algo muy poderoso en encontrar nieve en verano.
La diferencia entre un teatro con y sin público es enorme. Existe una energía crítica y palpable creada por la presencia del público.
He caminado por las mismas calles tantas veces, y luego he visto un lugar que me había sido escondido. Ahora conozco los sitios de una manera que me hace pensar que podría haber hecho un mejor uso de las conexiones entre el lugar y la bola de nieve.
La relación entre el público y el artista es compleja y difícil de explicar. Hay una línea muy fina entre usar esta energía crítica de forma creativa y complacerla.
No poder tocar es a veces tan interesante como poder tocar.
Los primeros disparos contenían muchas piedras.
La primera piedra fue probada con el espíritu de experimentación. La apertura de la piedra fue mucho más interesante que el dibujo que había hecho en ella.
Abandonar el proyecto fue increíblemente estresante después de haber pasado por el proceso de construir la habitación, instalar el horno, recoger las piedras, sentarse con el horno día y noche cuando llegó a la temperatura y experimentar las fallas.
Pronto me di cuenta de que lo que había ocurrido en pequeña escala no se puede repetir necesariamente en una escala mayor. Las piedras eran tan grandes que la cantidad de calor requerida era prohibitivamente costosa y derrochadora.
Me gusta trabajar de forma tranquila y subversiva.
El fuego es el origen de la piedra. Trabajando la piedra con calor, la estoy devolviendo a su fuente.
A medida que creces, te das cuenta de que el arte tiene un efecto enorme. A veces es aterrador pensar en el efecto que podemos tener.
La belleza es lo que sostiene las cosas, aunque la belleza está respaldada por el dolor y el miedo.
Estoy tratando con las cosas más importantes que existen: la vida y la naturaleza. Si esto no funciona, si esto no me sostiene, no puedo volver a la naturaleza. Estoy justo ahí. No hay adónde ir, y eso me asusta.
Comprender los materiales con los que trabajo … me da una comprensión más profunda de mi lugar. Y me ha ayudado a comprender los cambios que me están sucediendo a medida que envejezco.
Veo mi trabajo plagiado en programas de jardinería y decoración y anuncios de automóviles, y supongo que debo aceptar que así es como el arte se asimila a la cultura.
El arte no es una carrera, es una vida.
Es un arte que me enseñó a pensar y escribir.
Si tuviera que describir mi trabajo en una palabra, esa palabra sería tiempo.
Si voy a entender la tierra, tengo que entender el viento, la nieve, la lluvia, las hojas, el hielo y los cambios de temperatura. Simplemente refleja una realidad para mí.
La fotografía no es el objetivo de la obra; La articulación del trabajo a través de la fotografía es otra forma de entender lo que está sucediendo y lo que está sucediendo afuera.
Si repites algo, puede volverse inútil. Algunas cosas pueden repetirse y ser infinitamente fascinantes.
Si te acuestas bajo la lluvia, cada lluvia, tormenta, lo que sea, es diferente. Cada superficie es diferente.
