Descubre la vida y obra de Kazimir Malévich, el pintor ruso que introdujo el suprematismo, un estilo de abstracción geométrica. Explora su legado artístico, su nacionalidad y etnicidad, así como su impacto en el mundo del arte a través de las décadas y en diferentes continentes.
Kazimir Malevich; (1878-1935), Russian painter, who introduced a style of geometric abstractionism called «suprematism.» He was born in Kiev on Feb. 11, 1878. While studying in Moscow, he became familiar with French postimpressionist works and about 1908 began to paint in a postimpressionist manner. Soon afterward he exhibited cubist pictures with the Jack of Diamonds group, founded in 1910 by the Russian painter M. K. Larionov. By 1911, Malevich was painting in a manner strongly resembling the somewhat later machine cubism of Fernand Léger.
Malevich continued to explore aspects of abstraction in an attempt, as he said, «to free art from the burden of the object.» In 1913 he exhibited a picture entitled Basic Suprematist Element (Leningrad, State Russian Museum). This pencil drawing of a black square on a white ground carried abstraction to an ultimate geometric simplification. It was the first example of the style to which he gave the name suprematism. In a manifesto published in 1915, he explained that the main elements of this style were the square, circle, and rectangle and that the «pure emotion» produced by the combination of geometrical shapes was for him the «supreme essence» of painting. He produced a number of suprematist compositions with variations of these shapes in clear colors on white backgrounds. About 1918 he reached an extreme of nonobjectivity when he painted Suprematist Composition: White on White (New York City, Museum of Modern Art)—a tilted white square within the canvas square of a different value of white. He died in Leningrad in 1935.
Nacionalidad y Etnicidad de Kazimir Malévich: Un Debate en el Mundo Académico y Cultural
El tema de la nacionalidad y la etnicidad del renombrado artista asociado con el vanguardismo ruso, Kazimir Malévich, ha sido objeto de debate entre académicos y organizaciones culturales. Nacido de padres étnicamente polacos dentro del Imperio Ruso, Malévich tenía conexiones tanto con la cultura polaca como con la rusa, lo que se reflejaba en su uso tanto del polaco como del ruso, así como en su firma en polaco. Sin embargo, su ciudadanía ha sido objeto de controversia, con reclamos de conexiones tanto con Polonia como con Rusia y Ucrania.
Aunque en 1926 Malévich afirmó su ciudadanía polaca en una solicitud de visa, documentos posteriores sugieren que podría haber sido identificado como ucraniano, posiblemente para evitar la discriminación anti-polaca bajo el gobierno soviético. Esta complejidad, especialmente en el contexto de tensiones políticas y culturales como la invasión de Ucrania por parte de Rusia en 2022, ha llevado a debates continuos entre académicos e instituciones.
La designación de Malévich como ucraniano por parte de museos como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Stedelijk ha generado controversia, con objeciones por parte de Rusia. Sin embargo, existe un consenso entre historiadores del arte de origen ucraniano y otros que la identidad de Malévich sigue siendo una cuestión no resuelta. Esto resalta la necesidad de un mayor diálogo y estudio sobre el trasfondo y las conexiones de Malévich, especialmente en el contexto de la colonización rusa.
El Legado Artístico de Kazimir Malévich: Trascendiendo Continentes y Generaciones
La influencia artística de Malévich ha dejado una marca perdurable en el mundo del arte, superando fronteras geográficas y generacionales. Su impacto alcanzó su punto máximo cuando sus obras fueron presentadas en la innovadora exposición «Cubismo y Arte Abstracto», organizada por Alfred H. Barr Jr. en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1936. Esta exposición fue seguida por el establecimiento del Museo Guggenheim por parte de Solomon R. Guggenheim en 1939, un apasionado coleccionista del vanguardismo ruso, que consolidó a Malévich como una figura central en el ámbito del arte abstracto.
La primera retrospectiva de Malévich en los Estados Unidos, organizada en el Museo Solomon R. Guggenheim en 1973, generó un gran interés y aumentó aún más su influencia sobre los artistas estadounidenses y europeos de la posguerra. Sin embargo, el acceso a las obras de Malévich y a la historia más amplia del vanguardismo ruso estuvo limitado hasta la era de la Glasnost. En 1989, el Museo Stedelijk de Ámsterdam organizó la primera gran retrospectiva de Malévich en Occidente, exhibiendo obras de sus colecciones y de la colección del crítico de arte ruso Nikolai Khardzhiev.
Las obras de Malévich ahora se encuentran en prestigiosos museos de arte de todo el mundo, incluyendo la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim en Nueva York, y el Museo Stedelijk en Ámsterdam, que posee la colección más grande de pinturas de Malévich fuera de Rusia. Especialmente notable es la colección de importantes obras de Malévich en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica.
La influencia de Malévich se ha extendido más allá del ámbito de los museos de arte, llegando al mercado del arte a través de ventas destacadas de sus obras icónicas. El descubrimiento de la cuarta versión del famoso «Cuadrado Negro» en Samara en 1993, seguido de su adquisición por parte del Museo Estatal del Hermitage, marcó un evento significativo en el mundo del arte. Específicamente, en 2008, el Museo Stedelijk estableció un récord mundial para la venta de una obra de arte rusa en Sotheby’s al devolver cinco obras de Malévich a sus herederos y vender la obra «Composición Suprematista» de 1916.
En la cultura popular, la vida y obra de Malévich han servido como fuente de inspiración para diversas empresas artísticas y obras literarias. Las referencias a Malévich son comunes en la literatura; novelas como «Plaza Roja» de Martin Cruz Smith y «El Ladrón de Arte» de Noah Charney exploran temas de robo de arte y la importancia de las composiciones de Malévich. Además, artistas como Keith Coventry y cineastas como Lars von Trier han incorporado el arte de Malévich en sus propias obras, ofreciendo una interpretación del modernismo y reflejando los temas de Melancolía en producciones cinematográficas y eventos culturales como la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Sochi 2014, destacando así la influencia duradera de Malévich en el arte moderno ruso del siglo XX.
