¿Cuáles son las características del estilo rococó? Información sobre la historia y los artistas del estilo rococó, el estilo rococó en arquitectura y pintura.
ESTILO ROCOCO, una expresión artística europea del siglo XVIII que fue una consecuencia del barroco. El rococó, un estilo aplicado principalmente al arte decorativo, estuvo marcado por una alegría exuberante que presentaba motivos asimétricos, como curvas y contracorrientes y formas de la naturaleza: rocas, conchas, flores, enredaderas y hojas. Su manifestación más obvia fue su uso en arquitectura y diseño de interiores, aunque también representó un período importante en la pintura francesa. Debido a su carácter decorativo, el rococó también fue uno de los pináculos en el diseño de muebles, porcelana y jardinería paisajística.
El período rococó coincidió aproximadamente con el reinado (1715-1774) de Luis XV de Francia. Surgió en Francia pero se extendió rápidamente por todo el continente, especialmente a los estados del sur de Alemania y Austria. Tocó Inglaterra solo periféricamente.
El rococó disminuyó con el surgimiento del neoclasicismo a fines del siglo XVIII. Los críticos neoclásicos denigraron el estilo como poco más que una perversión del barroco: extraño, frívolo y (efímero. Los críticos modernos, sin embargo, tienen una visión más generosa, con respecto al rococó como el adorno artístico de una refinada era aristocrática que veneraba la belleza. y buscó abiertamente la satisfacción de los sentidos.
El origen de la palabra «rococó» es oscuro. Lo más probable es que se derive de rocaille (piedra), el término para rococó en Francia, análogo a barocco, la palabra italiana para barroco. El rococó francés a veces se llama estilo Luis XV o estilo Pompadour, en honor a la amante del rey.
Arquitectura.
En Francia, tras la muerte de Luis XIV, hubo una reacción a su régimen monolítico y autoritario. El Palacio de Versalles, con su grandeza masiva, fue la expresión arquitectónica de ese régimen. En repudio al estilo de Versalles, la nobleza y la clase media adinerada construyeron palacios y mansiones (albergues) que eran más livianos en diseño y más íntimos en sentimiento, con una decoración muy refinada, como el Hôtel de Soubise en París.
La arquitectura rococó alcanzó su forma más elaborada en los países de habla alemana. Allí, arquitectos barrocos tardíos, como J. B. Fischer von Erlach, habían producido magníficas iglesias y palacios que tendían hacia el rococó. Inspirados por estos edificios, los arquitectos rococó alemanes dieron rienda suelta a su imaginación, logrando efectos decorativos que son abrumadores en su complejidad, como en Amalienburg (1734-1739), cerca de Munich, por François Cuvilliés.
Pintura.
La mejor pintura rococó se realizó en Francia. Como los arquitectos rococó alemanes tenían precedentes barrocos tardíos, los pintores rococó franceses tenían el ejemplo de Antoine Watteau, cuyas amorosas fiestas galantes anticipaban el espíritu del rococó. Los mejores pintores de la época fueron François Boucher y su alumno Jean Honoré Fragonard. El artista favorito de Madame de Pompadour, Boucher capturó la sensualidad dominante de la era rococó en su Triumph of Venus (1740; Museo Nacional, Estocolmo).
