Terrence Stephen McQueen (24 de marzo de 1930 – 7 de noviembre de 1980) fue un actor estadounidense. McQueen fue apodado «The King of Cool», y su personalidad antihéroe desarrollada en el apogeo de la contracultura de la década de 1960 lo convirtió en un gran sorteo de taquilla durante las décadas de 1960 y 1970.
McQueen recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en The Sand Pebbles. Sus otras películas populares incluyen The Cincinnati Kid, Love With the Proper Stranger, The Thomas Crown Affair, Bullitt, The Getaway y Papillon, así como las películas de conjunto de estrellas The Magnificent Seven, The Great Escape y The Towering Inferno. En 1974, se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo, aunque no volvió a actuar en películas durante cuatro años. McQueen fue combativo con los directores y productores, pero su popularidad lo colocó en una gran demanda y le permitió obtener grandes salarios.
Vida temprana.
Terence Steven McQueen nació el 24 de marzo de 1930 en el Hospital St. Francis en Beech Grove, Indiana, un suburbio de Indianápolis. McQueen era de ascendencia escocesa y fue criado como católico romano. Su padre, William McQueen, fue piloto de acrobacias en un circo volador que abandonó a la madre de McQueen, Julia Ann, seis meses después de conocerla. Varios biógrafos han declarado que Julia Ann era alcohólica. Incapaz de lidiar con el cuidado de un niño pequeño, lo dejó con sus padres (Víctor y Lillian) en Slater, Missouri, en 1933. Cuando la Gran Depresión se produjo poco después, McQueen y sus abuelos se mudaron con el hermano de Lillian, Claude, a su granja. en Slater McQueen expresó que tenía buenos recuerdos de vivir en la granja, y señaló que su tío abuelo Claude «era un hombre muy bueno, muy fuerte, muy justo. Aprendí mucho de él». Claude le dio a McQueen un triciclo rojo en su cuarto cumpleaños, un regalo que McQueen posteriormente acreditó por despertar su temprano interés en las carreras. A la edad de ocho años fue llevado a Indianápolis por su madre, que vivía allí con su nuevo esposo. La partida de McQueen de la casa de su tío abuelo estuvo marcada por un recuerdo muy especial que se le dio en esa ocasión. «El día que salí de la granja», recordó, «el tío Claude me dio un regalo personal de despedida: un reloj de bolsillo de oro, con una inscripción dentro de la caja». La inscripción decía: «Para Steve, que ha sido un hijo para mí».
Disléxico y parcialmente sordo debido a una infección en el oído infantil, McQueen no se adaptó bien a su nueva vida. Su nuevo padrastro lo golpeó hasta tal punto que a la edad de nueve años, dejó la casa para vivir en las calles. Pronto estaba corriendo con una pandilla callejera y cometiendo delitos menores. Incapaz de controlar su comportamiento, su madre lo envió de regreso a Slater. Cuando tenía 12 años, Julia le escribió a Claude, pidiéndole que le devolviera a su hijo para vivir en su nuevo hogar en Los Ángeles, California. El segundo matrimonio de Julia había terminado en divorcio, y ella se había casado por tercera vez.
Según la propia cuenta de McQueen, él y su nuevo padrastro «bloquearon los cuernos de inmediato». McQueen recuerda que él es «un hijo de puta» que no era reacio a usar sus puños contra McQueen y su madre. Cuando McQueen comenzó a rebelarse nuevamente, lo enviaron a vivir con Claude por última vez. A los 14 años, dejó la granja de Claude sin decir adiós y se unió a un circo por un corto tiempo, luego regresó a su madre y padrastro en Los Ángeles, reanudando su vida como miembro de una pandilla y delincuente menor. McQueen fue atrapado robando tapacubos por la policía y entregado a su padrastro, quien lo golpeó severamente, terminando la pelea arrojando a McQueen por un tramo de escaleras. McQueen miró a su padrastro y dijo: «Me pones las manos apestosas otra vez y te juro que te mataré».
Después del incidente, el padrastro de McQueen persuadió a su madre para que firmara una orden judicial indicando que McQueen era incorregible, y lo reincorporó a la California Junior Boys Republic en Chino. Aquí, McQueen comenzó a cambiar y madurar. Al principio no era popular con los otros niños: «Digamos que los niños tenían la oportunidad una vez al mes de subir a un autobús e ir a la ciudad a ver una película. Y perdieron porque un chico en el bungalow no consiguió su trabajo bien hecho. Bueno, puedes adivinar que van a tener algo que decir sobre eso. Pagué mis cuotas con los otros compañeros varias veces. Obtuve mis bultos, sin duda. Los otros tipos en el el bungalow tenía formas de devolverte el dinero por interferir con su bienestar «. Finalmente, McQueen se convirtió en un modelo a seguir y fue elegido miembro del Boys Council, un grupo que estableció las normas y reglamentos que rigen la vida de los niños. Finalmente abandonó Boys Republic a los 16 años. Cuando más tarde se hizo famoso, volvió regularmente para hablar con los chicos y mantuvo una asociación de por vida.
A los 16 años, McQueen dejó Chino Hills y regresó con su madre, que ahora vive en Greenwich Village, Nueva York. Luego conoció a dos marineros de la Marina Mercante y se ofreció como voluntario para servir en un barco con destino a la República Dominicana. Una vez allí, abandonó su nuevo puesto y eventualmente lo emplearon en un burdel; luego, McQueen se dirigió a Texas y fue de trabajo en trabajo. Trabajó como un matón, un ladrador de carnaval y un leñador.
Servicio militar.
En 1947, McQueen, que recibió el permiso de su madre por primera vez ya que aún no tenía 18 años, se alistó en los Marines y fue enviado a Parris Island para el campamento de entrenamiento. Fue ascendido a primera clase privada y asignado a una unidad blindada. Inicialmente volvió a su rebeldía anterior y fue degradado a privado siete veces. Tomó una ausencia no autorizada al no regresar después de que expiró un pase de fin de semana, quedándose con una novia durante dos semanas hasta que la patrulla de la costa lo atrapó. Se resistió al arresto y pasó 41 días en el bergantín. Después de esto, decidió concentrar sus energías en la superación personal y abrazó la disciplina de los marines. Salvó la vida de otros cinco marines durante un ejercicio en el Ártico, sacándolos de un tanque antes de que rompiera el hielo en el mar. Fue asignado a la guardia de honor responsable de proteger el yate presidencial del presidente de los Estados Unidos, Harry Truman. McQueen sirvió hasta 1950, cuando fue dado de baja honorablemente. Más tarde dijo que había disfrutado su tiempo en los marines.
Interino.
La década de 1950.
En 1952, con asistencia financiera provista por el G.I. Bill, McQueen comenzó a estudiar actuación en Nueva York en Sanford Meisner’s Neighborhood Playhouse y en HB Studio con Uta Hagen. Según se informa, pronunció su primer diálogo en un escenario de teatro en una obra de 1952 producida por la estrella de teatro yiddish Molly Picon. El personaje de McQueen dijo una breve frase: «Alts iz farloyrn». («Todo está perdido.»). Durante este tiempo, también estudió actuación con Stella Adler en cuya clase conoció a Gia Scala.
McQueen comenzó a ganar dinero compitiendo en carreras de motos de fin de semana en Long Island City Raceway y compró la primera de muchas motocicletas, una Harley-Davidson y Triumph. Pronto se convirtió en un excelente corredor y se fue a casa cada fin de semana con alrededor de $ 100 en ganancias (equivalente a $ 1,000 en 2019). Apareció como juez musical en un episodio del Jukebox Jury de ABC, que se emitió en la temporada 1953-1954.
McQueen tuvo papeles menores en producciones como Peg o ‘My Heart, The Member of the Wedding y Two Fingers of Pride. Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra A Hatful of Rain, protagonizada por Ben Gazzara.
A fines de 1955, a la edad de 25 años, McQueen dejó Nueva York y se dirigió a California, donde se mudó a una casa en Vestal Avenue en el área de Echo Park, buscando trabajos de actuación en Hollywood. Cuando McQueen apareció en una presentación televisiva de dos partes de Westinghouse Studio One titulada The Defenders, la gerente de Hollywood Hilly Elkins (quien dirigió a la primera esposa de McQueen, Neile) tomó nota de él y decidió que las películas B serían un buen lugar para que el joven actor dejar su huella Consiguió su primer papel en una parte de la película Somebody Up There Likes Me, dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman. Posteriormente, McQueen fue contratado para las películas Never Love a Stranger, The Blob (su primer papel principal), que representa a una criatura espacial como una ameba que come carne, y The Great St. Louis Bank Robbery.
El primer papel importante de McQueen llegó en la televisión. Apareció en la serie occidental de Dale Robertson NBC, Tales of Wells Fargo como Bill Longley. Elkins, entonces gerente de McQueen, presionó con éxito a Vincent M. Fennelly, productor de la serie occidental Trackdown, para que McQueen leyera la parte del cazarrecompensas Josh Randall en un episodio de Trackdown. McQueen apareció como Randall en el episodio, protagonista de la serie opuesta y viejo amigo de las carreras de motos de Nueva York Robert Culp. McQueen luego filmó el episodio piloto, que se convirtió en la serie titulada Wanted: Dead or Alive, que se emitió en CBS en septiembre de 1958.
La década de 1960.
En las entrevistas en el lanzamiento en DVD de Wanted, la estrella de Trackdown Robert Culp reclama crédito por traer a McQueen a Hollywood y conseguirle la parte de Randall. Dijo que le enseñó a McQueen el «arte del dibujo rápido», y agregó que, en el segundo día de filmación, McQueen lo derrotó. McQueen se convirtió en un nombre familiar como resultado de esta serie. La funda especial de Randall tenía un aserrado. 44-40 El rifle Winchester apodado la «pierna de yegua» en lugar de las seis armas que portaba el típico personaje occidental, aunque los cartuchos en el cinturón eran ficticios .45-70, elegidos porque «parecían más duros», junto con lo generalmente negativo imagen del cazarrecompensas (señalado en el DVD especial de tres partes en el fondo de la serie) esto se agregó a la imagen antihéroe infundida de misterio y desapego que hizo que este programa se destaque del típico TV Western. Los 94 episodios que funcionó desde 1958 hasta principios de 1961, mantuvo a McQueen constantemente empleado, y se convirtió en un elemento fijo en el famoso Iverson Movie Ranch en Chatsworth, donde se filmó gran parte de la acción al aire libre de Wanted: Dead or Alive.
A los 29 años, McQueen tuvo un descanso significativo cuando Frank Sinatra retiró a Sammy Davis, Jr., de la película Never So Few después de que Davis supuestamente hizo algunos comentarios ligeramente negativos sobre Sinatra en una entrevista de radio, y el papel de Davis fue para McQueen. Sinatra vio algo especial en McQueen y se aseguró de que el joven actor obtuviera muchos primeros planos en un papel que le valió críticas favorables. El personaje de McQueen, Bill Ringa, nunca se sintió más cómodo que cuando conducía a alta velocidad, en este caso en un jeep, o manejando una navaja o una ametralladora.
Después de Never So Few, el director de la película, John Sturges, eligió a McQueen en su próxima película, prometiendo «darle la cámara». The Magnificent Seven (1960), en la que interpretó a Vin Tanner y coprotagonizó con Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson y James Coburn, se convirtieron en el primer gran éxito de McQueen y lo llevaron a retirarse de Wanted: Dead or Alive. La representación enfocada de McQueen del segundo líder taciturno catapultó su carrera. Sus toques adicionales en muchos de los golpes, como sacudir una escopeta antes de cargarla, revisando repetidamente su arma mientras estaba en el fondo de un disparo y limpiándose el borde del sombrero, molesto el coprotagonista Brynner, quien protestó porque McQueen estaba tratando de robar escenas. (En su autobiografía, Eli Wallach informa que lucha por ocultarlo) su diversión mientras miraba la filmación de la escena de la procesión fúnebre donde los personajes de Brynner y McQueen se encuentran por primera vez: Brynner estaba furioso por la sacudida de escopeta de McQueen, que efectivamente desvió la atención del espectador hacia M cQueen.) Brynner se negó a sacar su arma en la misma escena con McQueen, no queriendo que su personaje fuera eliminado.
McQueen desempeñó el papel principal mejor facturado en la próxima gran película de Sturges, The Great Escape de 1963, la representación ficticia de Hollywood de la historia real de un escape masivo histórico de un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial, Stalag Luft III. Las preocupaciones de los seguros impidieron que McQueen realizara el notable salto en motocicleta de la película, que fue realizado por su amigo y entusiasta del ciclo Bud Ekins, quien se parecía a McQueen desde la distancia. Cuando Johnny Carson más tarde intentó felicitar a McQueen por el salto durante una transmisión de The Tonight Show, McQueen dijo: «No fui yo. Ese fue Bud Ekins». Esta película estableció la influencia de la taquilla de McQueen y aseguró su condición de superestrella.
También en 1963, McQueen protagonizó Love with the Proper Stranger con Natalie Wood. Más tarde apareció como el Nevada Smith titular, un personaje de la novela de Harold Robbins, The Carpetbaggers, interpretado por Alan Ladd dos años antes en una versión cinematográfica de esa novela. Nevada Smith fue una exitosa película de aventuras de acción occidental que también contó con Karl Malden y Suzanne Pleshette. Después de protagonizar The Cincinnati Kid en 1965 como jugador de póker, McQueen obtuvo su única nominación al Premio de la Academia en 1966 por su papel como marinero en la sala de máquinas en The Sand Pebbles, en el que protagoniza junto a Candice Bergen y Richard Attenborough (con quien tuvo anteriormente trabajó en The Great Escape).
Siguió su nominación al Oscar con Bullitt de 1968, una de sus películas más conocidas, coprotagonizada por Jacqueline Bisset, Robert Vaughn y Don Gordon. Presentaba una persecución automática sin precedentes (e imitada infinitamente) a través de San Francisco. Aunque McQueen hizo la conducción que apareció en primer plano, esto fue aproximadamente el 10% de lo que se ve en la persecución de automóviles de la película. El resto de la conducción del personaje de McQueen fue realizado por los conductores de dobles Bud Ekins y Loren Janes. El Dodge Charger negro del antagonista fue conducido por el veterano conductor de dobles Bill Hickman; McQueen, sus conductores de acrobacias y Hickman pasaron varios días antes de que la escena fuera filmada practicando la conducción de alta velocidad en espacios cerrados. Bullitt superó tanto el presupuesto que Warner Brothers canceló el contrato del resto de sus películas, siete en total.
Cuando Bullitt se convirtió en un gran éxito de taquilla, Warner Brothers trató de atraerlo, pero él se negó, y su próxima película fue realizada con un estudio independiente y estrenada por United Artists. Para esta película, McQueen optó por un cambio de imagen, desempeñando un papel elegante como ejecutivo adinerado en The Thomas Crown Affair con Faye Dunaway en 1968. Al año siguiente, realizó la pieza del período del sur The Reivers.
La década de 1970.
En 1971, McQueen protagonizó el mal recibido drama de automovilismo Le Mans, seguido de Junior Bonner en 1972, una historia de un jinete de rodeo que envejece. Trabajó para el director Sam Peckinpah nuevamente con el papel principal en The Getaway, donde conoció a la futura esposa Ali MacGraw. Siguió esto con un papel físicamente exigente como prisionero de la Isla del Diablo en Papillon en 1973, con Dustin Hoffman como el compañero trágico de su personaje.
En 1973, The Rolling Stones se refirió a McQueen en la canción «Star Star» del álbum Goats Head Soup para la cual, según los informes, un divertido McQueen dio su permiso personal. Las líneas eran «Estrella f *** er, estrella f *** er, estrella f *** er, estrella f *** er estrella / Sí lo eres, sí lo eres, sí lo eres / Sí, Ali MacGraw consiguió enojado contigo / por darle la cabeza a Steve McQueen «.
En el momento de The Getaway, McQueen era el actor mejor pagado del mundo, pero después de The Towering Inferno de 1974, coprotagonizó con su rival profesional de mucho tiempo Paul Newman y lo reunió con Dunaway, se convirtió en un tremendo éxito de taquilla, McQueen casi desapareció del ojo público, para enfocarse en las carreras de motos y viajar por todo el país en una casa rodante y en sus motocicletas indias de época. No volvió a actuar hasta 1978 con An Enemy of the People, jugando contra el tipo como un médico barbudo y con gafas del siglo XIX en esta adaptación de una obra de Henrik Ibsen. La película nunca se estrenó correctamente en el cine.
Sus últimas dos películas se basaron libremente en historias reales: Tom Horn, una aventura occidental sobre un ex pistolero profesional convertido en explorador del ejército que trabajaba para los grandes ganaderos que buscaban cuatreros, y luego fue ahorcado por asesinato en la muerte a tiros de un pastor de ovejas, y The Hunter, una película de acción urbana sobre un cazarrecompensas moderno, ambos lanzados en 1980.
Roles perdidos.
A McQueen se le ofreció el papel principal masculino en Breakfast at Tiffany, pero no pudo aceptarlo debido a su contrato de Wanted: Dead or Alive (el papel fue para George Peppard). Rechazó partes en Ocean’s 11, Butch Cassidy y Sundance Kid (sus abogados y agentes no podían estar de acuerdo con los abogados y agentes de Paul Newman en la facturación superior), The Driver, Apocalypse Now, California Split, Dirty Harry, A Bridge Too Far, The French Connection (no quería hacer otra película de policía), y Encuentros cercanos del tercer tipo.
Según el director John Frankenheimer y el actor James Garner en entrevistas adicionales para el DVD de la película Grand Prix, McQueen fue la primera opción de Frankenheimer para el papel principal del piloto estadounidense de autos de carrera de Fórmula Uno, Pete Aron. Frankenheimer no pudo reunirse con McQueen para ofrecerle el papel, por lo que envió a Edward Lewis, su socio comercial y el productor del Gran Premio. McQueen y Lewis se enfrentaron al instante, la reunión fue un desastre y el papel fue para Garner.
El director Steven Spielberg dijo que McQueen fue su primera opción para el personaje de Roy Neary en Close Encounters of the Third Kind. Según Spielberg, en un documental en el DVD de Encuentros Cercanos, Spielberg lo conoció en un bar, donde McQueen bebía cerveza tras cerveza. Antes de irse, McQueen le dijo a Spielberg que no podía aceptar el papel porque no podía llorar en el momento justo. Spielberg se ofreció a sacar la escena del llanto de la historia, pero McQueen objetó, diciendo que era la mejor escena del guión. El papel finalmente fue para Richard Dreyfuss.
William Friedkin quería elegir a McQueen como protagonista de la película de acción / suspenso Sorcerer (1977). Sorcerer se filmaría principalmente en la República Dominicana, pero McQueen no quiso separarse de Ali MacGraw durante el rodaje. McQueen le pidió a Friedkin que dejara que MacGraw actuara como productora, para que pudiera estar presente durante la fotografía principal. Friedkin no estaría de acuerdo con esta condición, y eligió a Roy Scheider en lugar de McQueen. Más tarde, Friedkin comentó que no elegir a McQueen perjudicaba el desempeño de la película en la taquilla.
El novelista espía Jeremy Duns reveló que Steve McQueen fue considerado para el papel principal en una adaptación cinematográfica de The Diamond Smugglers, escrita por el creador de James Bond, Ian Fleming; McQueen interpretaría a John Blaize, un agente secreto encubierto para infiltrarse en un anillo de contrabando de diamantes en Sudáfrica. Hubo complicaciones con el proyecto que finalmente se archivó, aunque existe un guión de 1964.
McQueen y Barbra Streisand fueron elegidos tentativamente en The Gauntlet, pero los dos no pudieron llevarse bien, y ambos se retiraron del proyecto. Los papeles principales fueron ocupados por Clint Eastwood y Sondra Locke.
McQueen expresó interés en el personaje de Rambo en First Blood cuando apareció la novela de David Morrell en 1972, pero los productores lo rechazaron debido a su edad. Le ofrecieron el papel principal en The Bodyguard (para protagonizar a Diana Ross) cuando se propuso en 1976, pero la película no llegó a producción hasta años después de la muerte de McQueen (que finalmente protagonizó Kevin Costner y Whitney Houston en 1992). Quigley Down Under estaba en desarrollo ya en 1974, con McQueen en consideración por el liderazgo, pero para cuando comenzó la producción en 1980, McQueen estaba enfermo y el proyecto fue descartado hasta una década más tarde, cuando Tom Selleck protagonizó. A McQueen se le ofreció el liderazgo en Raise the Titanic, pero sintió que el guión era plano. Estaba bajo contrato con Irwin Allen después de aparecer en The Towering Inferno y le ofreció una parte en una secuela en 1980, que rechazó. La película fue desechada y Allen trajo a Newman para hacer When Time Run Out, que era una bomba de taquilla. McQueen murió poco después de pasar por The Towering Inferno 2.
Acrobacias, automovilismo y vuelo.
McQueen era un entusiasta entusiasta de las motocicletas y los autos de carrera. Cuando tuvo la oportunidad de conducir una película, realizó muchas de sus propias acrobacias, incluidas algunas de las persecuciones de automóviles en Bullitt y la persecución de motocicletas en The Great Escape. Aunque el salto sobre la cerca en The Great Escape fue realizado por Bud Ekins para fines de seguro, McQueen tuvo un tiempo considerable frente a la pantalla montando su motocicleta Triumph TR6 Trophy de 650 cc. Fue difícil encontrar jinetes tan hábiles como McQueen. En un momento, usando la edición, McQueen se ve con un uniforme alemán persiguiéndose en otra bicicleta. Alrededor de la mitad de la conducción en Bullitt fue realizada por Loren Janes.
McQueen y John Sturges planearon hacer Day of the Champion, una película sobre las carreras de Fórmula Uno, pero McQueen estaba ocupado con The Sand Pebbles. Tenían un contrato con el Nürburgring alemán, y después de que John Frankenheimer filmó escenas para el Gran Premio, los carretes fueron entregados a Sturges. Frankenheimer se adelantó en el cronograma, y el proyecto McQueen-Sturges fue suspendido.
McQueen consideró ser un piloto de carreras profesional. Tuvo una salida única en el Campeonato Británico de Turismos en 1961, conduciendo un BMC Mini en Brands Hatch, terminando tercero. En la carrera de las 12 Horas de Sebring de 1970, Peter Revson y McQueen (conduciendo con un yeso en su pie izquierdo por un accidente de motocicleta dos semanas antes) ganaron con un Porsche 908/02 en la clase de tres litros y perdieron la victoria en general por 23 segundos a Mario Andretti / Ignazio Giunti / Nino Vaccarella en un Ferrari 512S de cinco litros. Este mismo Porsche 908 fue ingresado por su productora Solar Productions como un automóvil con cámara para Le Mans en las 24 Horas de Le Mans de 1970 a finales de ese año. McQueen quería conducir un Porsche 917 con Jackie Stewart en esa carrera, pero los patrocinadores de la película amenazaron con retirar su apoyo si lo hacía. Ante la elección de conducir durante 24 horas en la carrera o conducir durante todo el verano haciendo la película, McQueen optó por la última.
McQueen compitió en carreras de motos off-road, con frecuencia ejecutando un BSA Hornet. También estaba listo para conducir conjuntamente en un Triumph 2500 PI para el equipo británico Leyland en el rally de Londres-México de 1970, pero tuvo que rechazarlo debido a compromisos de la película. Su primera motocicleta todoterreno fue una Triumph 500 cc, comprada a Ekins. McQueen compitió en muchas carreras todoterreno en la costa oeste, incluidas la Baja 1000, la Mint 400 y el Gran Premio de Elsinore.
En 1964, McQueen y Ekins formaron parte de la primera entrada oficial de un equipo estadounidense de cuatro corredores (más una reserva) en la categoría Florero de plata del International Six Days Trial, un evento de motociclismo todoterreno de tipo Enduro celebrado ese año en Erfurt, Alemania del Este. El equipo «A» llegó a Inglaterra a fines de agosto para recoger su mezcla de gemelos de 649 cc y 490 cc de la fábrica Triumph antes de modificarlos para su uso fuera de la carretera. Inicialmente decepcionado con los arreglos de transporte por un concesionario de motocicletas inglés establecido desde hace mucho tiempo, el concesionario de Triumph H&L Motors intervino para proporcionar un vehículo adecuado. A su llegada a Alemania, el equipo, con su gerente temporal inglés, se sorprendió al encontrar que un equipo Jarrón «B», compuesto por expatriados estadounidenses que vivían en Europa, se había incorporado en privado para montar maquinaria de origen europeo.
El número de competencia ISDT de McQueen fue 278, que se basó en el orden de inicio de las pruebas. Ambos equipos se estrellaron repetidamente. McQueen se retiró debido al daño irreparable del choque, y Ekins se retiró con una pierna rota, ambos el día tres (miércoles). Solo un miembro del equipo «B» terminó el evento de seis días. La revista mensual del Reino Unido Motorcycle Sport comentó: «Montar gemelas Triumph … [el equipo]cabalgaba a todas partes con gran velocidad, si no en un estilo admirable, cayendo con frecuencia y obviamente fuera durante seis días de deporte sin demasiadas preocupaciones sobre quién iba a ganar (sabían que no serían ellos) «.
Fue incluido en el Salón de la fama del automovilismo off-road en 1978. En 1971, Solar Productions de McQueen financió el clásico documental de motocicletas On Any Sunday, en el que aparece McQueen, junto con las leyendas de carreras Mert Lawwill y Malcolm Smith. El mismo año, también apareció en la portada de la revista Sports Illustrated montando una bicicleta de tierra Husqvarna.
McQueen diseñó un asiento de cubo para deportes de motor, para el cual se emitió una patente en 1971.
En un segmento filmado para The Ed Sullivan Show, McQueen condujo a Sullivan por un área desértica en un buggy a alta velocidad. Después, Sullivan dijo: «¡Ese fue un viaje ‘infernal’!»
A pesar de los múltiples intentos, McQueen nunca pudo comprar el Ford Mustang GT 390 que conducía en Bullitt, que presentaba una transmisión modificada que se adaptaba al estilo de conducción de McQueen. Uno de los dos Mustangs utilizados en la película sufrió daños graves, se juzgó irreparablemente y se cree que fue desechado hasta que salió a la superficie en México en 2017, mientras que el otro, que McQueen intentó comprar en 1977, está oculto a la vista del público. . En el Auto Show Internacional de América del Norte de 2018, se mostró el GT 390 en relación con el Ford Mustang «Bullitt» 2019 en su condición actual no restaurada. En agosto de 2019, Mecum Auctions anunció que subastará el Bullitt Mustang Hero Car en su subasta de Kissimmee, celebrada del 2 al 12 de enero de 2020. El 10 de enero de 2020, este automóvil se vendió en una subasta por 3,4 millones de dólares. Un nuevo récord.
McQueen también voló y poseía, entre otros aviones, un Stearman de 1945, número de cola N3188, (su número de estudiante en la escuela de reforma), un Piper J-3 Cub de 1946 y un galardonado bip Pitcairn PA-8 de 1931, volado en el Servicio de correo de EE. UU. Por el famoso as de la Primera Guerra Mundial, el as Eddie Rickenbacker. Fueron ahorcados en el aeropuerto de Santa Paula, una hora al noroeste de Hollywood, donde vivió sus últimos días.
Vida personal.
Relaciones y amistades.
Mientras todavía asistía a la escuela de Stella Adler en Nueva York, McQueen salió con Gia Scala. El 2 de noviembre de 1956, se casó con la actriz Neile Adams, con quien tuvo una hija, Terry Leslie (5 de junio de 1959 – 19 de marzo de 1998) y un hijo, Chad (nacido el 28 de diciembre de 1960). McQueen y Adams se divorciaron en 1972. En su autobiografía, My Husband, My Friend, Adams declaró que tuvo un aborto en 1971, cuando su matrimonio estaba en las rocas.
El 31 de agosto de 1973, McQueen se casó con la actriz Ali MacGraw, su coprotagonista en The Getaway, pero este matrimonio terminó en divorcio en 1978. MacGraw sufrió un aborto espontáneo durante su matrimonio. Más tarde, los amigos afirmarían que MacGraw era el verdadero amor de la vida de McQueen: «Estaba locamente enamorado de ella hasta el día de su muerte». El 16 de enero de 1980, menos de un año antes de su muerte, McQueen se casó con la modelo Barbara Minty. Uno de los cuatro nietos de McQueen es el actor Steven R. McQueen (mejor conocido por interpretar a Jeremy Gilbert en The Vampire Diaries y Jimmy Borelli en Chicago Fire).
En 1971-1972, mientras estaba separada de Adams y antes de conocer a MacGraw, McQueen tuvo una relación con la coprotagonista de Junior Bonner, Barbara Leigh, que incluyó su embarazo y un aborto. La modelo y actriz Lauren Hutton ha dicho que tuvo una aventura con McQueen a principios de la década de 1960. Mamie Van Doren también afirmó haber tenido una aventura con McQueen y probó alucinógenos con él.
McQueen era un estudiante de artes marciales y amigo del compañero actor Bruce Lee. Ambos fueron muy competitivos de su éxito. Lee no ocultó que quería todo lo que McQueen tenía y no se detendría ante nada para conseguirlo. Tras la temprana desaparición de Lee, McQueen fue uno de sus portadores del funeral en el funeral el 25 de julio de 1973, también incluyó a Taky Kimura, James Coburn, Dan Inosanto, Peter Chin y el hermano de Lee, Robert.
Después de descubrir un interés mutuo en las carreras, McQueen y el coprotagonista de Great Escape James Garner se hicieron buenos amigos y vivieron cerca el uno del otro. McQueen recordó:
Pude ver que Jim estaba ordenado en su lugar. Flores recortadas, sin papeles en el patio … hierba siempre cortada. Entonces, para enojarlo, comenzaría a lanzar latas de cerveza vacías colina abajo hacia su camino de entrada. Cuando salía de la casa, conduciría todo a toda velocidad y luego volvería a casa para encontrar todas estas latas vacías. Le tomó mucho tiempo darse cuenta de que era yo.
La tercera esposa de McQueen, Barbara Minty McQueen, en su libro Steve McQueen: The Last Mile, escribe que McQueen se convirtió en un cristiano evangélico hacia el final de su vida. Esto se debió en parte a las influencias de su instructor de vuelo, Sammy Mason, el hijo de Mason, Pete, y la propia Bárbara. McQueen asistió a su iglesia local, Ventura Missionary Church, y fue visitado por el evangelista Billy Graham poco antes de su muerte.
Estilo de vida.
McQueen siguió un régimen de ejercicio diario de dos horas, que incluía levantamiento de pesas y, en un punto, correr 5 millas (8 km), siete días a la semana. McQueen aprendió el arte marcial Tang Soo Do del cinturón negro de noveno grado Pat E. Johnson.
Según el fotógrafo William Claxton, McQueen fumaba marihuana casi todos los días; El biógrafo Marc Eliot declaró que McQueen usaba una gran cantidad de cocaína a principios de la década de 1970. También era un gran fumador de cigarrillos. McQueen a veces bebía en exceso; Fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Anchorage, Alaska, en 1972.
Conexión Manson.
Dos meses después de que Charles Manson incitó el asesinato de cinco personas, incluidos los amigos de McQueen, Sharon Tate y Jay Sebring, los medios informaron que la policía había encontrado una lista de resultados con el nombre de McQueen. Según su primera esposa, McQueen comenzó a llevar una pistola en todo momento en público, incluso en el funeral de Sebring.
Causas caritativas.
McQueen tenía una reputación inusual por exigir artículos gratuitos a granel de los estudios al aceptar hacer una película, como máquinas de afeitar eléctricas, jeans y otros artículos. Más tarde se descubrió que McQueen donó estas cosas a la escuela reformatoria Boys Republic, donde pasó un tiempo en su adolescencia. McQueen hizo visitas ocasionales a la escuela para pasar tiempo con los estudiantes, a menudo para jugar al billar y hablar sobre sus experiencias.
Enfermedad y muerte.
McQueen desarrolló una tos persistente en 1978. Dejó los cigarrillos y se sometió a tratamientos con antibióticos sin mejoría. La falta de aliento se hizo más pronunciada, y el 22 de diciembre de 1979, después de filmar The Hunter, una biopsia reveló mesotelioma pleural, un cáncer asociado con la exposición al asbesto para el que no existe una cura conocida.
Unos meses más tarde, McQueen dio una entrevista médica en la que atribuyó su condición a la exposición al asbesto. McQueen creía que el asbesto utilizado en el aislamiento de la etapa de sonido de la película y los trajes y cascos protectores de los pilotos de carrera podrían haber estado involucrados, pero pensó que era más probable que su enfermedad fuera un resultado directo de la exposición masiva al eliminar el revestimiento de asbesto (aislamiento) de las tuberías a bordo una nave de tropa mientras estaba en los marines.
En febrero de 1980, se encontró evidencia de metástasis generalizadas. Trató de mantener la condición en secreto, pero el 11 de marzo de 1980, el National Enquirer reveló que tenía «cáncer terminal». En julio de 1980, McQueen viajó a la playa de Rosarito, México, para recibir un tratamiento no convencional después de que los médicos estadounidenses le dijeron que no podían hacer nada para prolongar su vida. La controversia surgió durante el viaje, porque McQueen buscó el tratamiento de William Donald Kelley, quien estaba promoviendo una variación de la terapia Gerson que usaba enemas de café, lavados frecuentes con champús, inyecciones diarias de líquido que contenía células vivas de bovinos y ovinos, masajes y laetrile. , un reputado medicamento contra el cáncer disponible en México, pero conocido por ser tóxico e ineficaz para tratar el cáncer. McQueen pagó los tratamientos de Kelley por sí mismo en pagos en efectivo que se dice que fueron más de $ 40,000 por mes ($ 124,000 hoy) durante su estadía de tres meses en México. La única licencia médica de Kelley (hasta que se revocó en 1976) había sido para ortodoncia. Los métodos de Kelley crearon una sensación en la prensa tradicional y sensacionalista cuando se supo que McQueen era un paciente.
McQueen regresó a los EE. UU. A principios de octubre. A pesar de la metástasis del cáncer en todo el cuerpo de McQueen, Kelley anunció públicamente que McQueen se curaría por completo y volvería a la vida normal. La condición de McQueen pronto empeoró y se desarrollaron enormes tumores en su abdomen.
A fines de octubre de 1980, McQueen voló a Ciudad Juárez, Chihuahua, México, para extirparse un tumor abdominal en su hígado (que pesaba alrededor de cinco libras), a pesar de las advertencias de sus médicos estadounidenses de que el tumor no funcionaba y su corazón no podía soportar la cirugía. . Usando el nombre de «Samuel Sheppard», McQueen ingresó a una pequeña clínica de Juárez donde los médicos y el personal desconocían su identidad real.
El 7 de noviembre de 1980, McQueen murió de insuficiencia cardíaca a las 3:45 a.m. en la clínica Juárez, 12 horas después de la cirugía para extirpar o reducir numerosos tumores metastásicos en el cuello y el abdomen. Tenía 50 años de edad. Según el El Paso Times, McQueen murió mientras dormía.
Leonard DeWitt de la Iglesia Misionera Ventura presidió el servicio conmemorativo de McQueen. McQueen fue incinerado y sus cenizas se extendieron en el Océano Pacífico.
Legado.
McQueen sigue siendo una estrella popular, y su patrimonio limita la licencia de su imagen para evitar la saturación comercial experimentada por otras celebridades muertas. A partir de 2007, la herencia de McQueen entró en el top 10 de las celebridades muertas con mayores ingresos.
McQueen fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes Occidentales en abril de 2007, en una ceremonia en el Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio Occidental.
En noviembre de 1999, McQueen fue incluido en el Salón de la Fama de la Motocicleta. Se le atribuyen contribuciones que incluyen el financiamiento de la película On Any Sunday, el apoyo a un equipo de ciclistas todoterreno y la mejora de la imagen pública del motociclismo en general.
Una película basada en guiones gráficos incompletos y notas desarrolladas por McQueen antes de su muerte fue programada para producción por la compañía de producción de McG Wonderland Sound and Vision. Yucatán se describe como una película de «robo de aventuras épicas», programada para estrenarse en 2013 pero aún inédita en febrero de 2016. Team Downey, la productora de Robert Downey, Jr. y su esposa Susan Downey, expresaron su interés en desarrollar Yucatán para el pantalla.
La Biblioteca Pública de Beech Grove, Indiana, dedicó formalmente la Colección del Lugar de Nacimiento Steve McQueen el 16 de marzo de 2010 para conmemorar el 80 aniversario del nacimiento de McQueen el 24 de marzo de 1930.
En 2012, McQueen fue honrado póstumamente con el Premio Tributo Warren Zevon por la Organización de Concientización sobre la Enfermedad del Asbesto (ADAO).
Steve McQueen: The Man & Le Mans, un documental de 2015, examina la búsqueda del actor para crear y protagonizar la película de 1971 de automovilismo Le Mans. Su hijo Chad McQueen y su ex esposa Neile Adams se encuentran entre los entrevistados.
El 28 de septiembre de 2017, hubo una muestra seleccionada en algunos teatros de la historia de su vida y búsqueda espiritual, Steve McQueen – American Icon. Hubo una presentación encore el 10 de octubre de 2017. La película recibió críticas en su mayoría positivas. Kenneth R. Morefield, de Christianity Today, dijo que «ofrece un recordatorio intemporal de que incluso aquellos entre nosotros que viven las vidas más celebradas a menudo anhelan la paz y el sentido de propósito que solo Dios puede proporcionar». Michael Foust, de Wordslingers, lo llamó «uno de los documentales más poderosos e inspiradores que he visto».
Archivo.
El Academy Film Archive alberga la colección Steve McQueen-Neile Adams, que consta de impresiones personales y películas caseras.
Comerciales de Ford.
En 1998, el director Paul Street creó un comercial para el Ford Puma. Las imágenes fueron filmadas en el moderno San Francisco, con el tema musical de Bullitt. Se utilizaron imágenes de archivo de McQueen para superponerlo digitalmente al conducir y salir del automóvil en escenarios que recuerdan a la película. El Puma comparte el mismo número de matrícula del clásico fastback Mustang utilizado en Bullitt, y cuando se estaciona en el garaje (al lado del Mustang), se detiene y mira significativamente una motocicleta escondida en la esquina, similar a la utilizada en The Great Escapar.
En 2005, Ford volvió a usar su imagen, en un comercial para el Mustang 2005. En el comercial, un granjero construye una pista de carreras sinuosa, que recorre en el Mustang 2005. Del campo de maíz sale Steve McQueen. El granjero arroja sus llaves a McQueen, quien se va en el nuevo Mustang. La imagen de McQueen fue creada usando un cuerpo doble (Dan Holsten) y edición digital. Ford aseguró los derechos a la imagen de McQueen del agente de licencias de bienes del actor, GreenLight, por una suma no revelada.
En el Salón del Automóvil de Detroit en enero de 2018, Ford presentó el nuevo Mustang Bullitt 2019. La compañía pidió a la nieta de McQueen, la actriz Molly McQueen, que hiciera el anuncio. Después de un breve resumen de los detalles del auto tributo, se mostró un cortometraje en el que Molly se presentó al Bullitt Mustang real, un Mustang Fastback de 1968 con un motor de 390 pulgadas cúbicas y una caja de cambios manual de cuatro velocidades. Ese automóvil ha estado en posesión de la misma familia desde 1974 y oculto al público hasta ahora, cuando fue expulsado de debajo del puesto de prensa y subió por el pasillo central de la cabina de Ford con mucha fanfarria.
Cosas memorables.
Las gafas de sol de color azul (Persol 714) usadas por McQueen en la película de 1968 The Thomas Crown Affair se vendieron en una subasta de Bonhams & Butterfields en Los Ángeles por $ 70.200 en 2006. Una de sus motocicletas, una Crocker de 1937, se vendió por un récord mundial precio de $ 276,500 en la misma subasta. El Ferrari 250 GT marrón metálico de 1963 de McQueen, Lusso Berlinetta, se vendió por US $ 2,31 millones en una subasta el 16 de agosto de 2007. Excepto por tres motocicletas vendidas con otros recuerdos en 2006, la mayor parte de la colección de 130 motocicletas de McQueen se vendió cuatro años después de su muerte. El Porsche 911S de 1970 comprado al hacer la película Le Mans y aparecer en la secuencia de apertura se vendió en una subasta en agosto de 2011 por $ 1.375 millones. El Rolex Explorer II, Referencia 1655, conocido como Rolex Steve McQueen en el mundo de los coleccionistas de relojería, el Rolex Submariner, Referencia 5512, que McQueen fue fotografiado a menudo en momentos privados, se vendió por $ 234,000 en una subasta el 11 de junio de 2009, un mundo -precio de registro para la referencia. McQueen era zurdo y llevaba el reloj en la muñeca derecha. De 1995 a 2011, el convertible rojo de McQueen Chevrolet 1957 con inyección de combustible se exhibió en el Museo Automotriz Petersen en Los Ángeles en una exhibición especial de Cars of Steve McQueen. Ahora está en la colección de la actriz Ruth Buzzi y su esposo Kent Perkins. El Jaguar XKSS verde de carreras británico de McQueen de 1956 también se encuentra en el Museo Automotriz Petersen y está en condiciones de conducir, habiendo sido conducido por Jay Leno en un episodio del garaje de Jay Leno.
McQueen fue un embajador patrocinado por los relojes Heuer. En la película de 1970 Le Mans, lució un Monaco 1133B Calibre 11 Automatic de cara azul, que lo llevó a su estatus de culto entre los coleccionistas de relojes. Se vendió por $ 87,600 en una subasta el 11 de junio de 2009. Tag Heuer continúa promocionando su gama de Mónaco con la imagen de McQueen.
A partir de 2009, Triumph Motorcycles Ltd, con licencia de su patrimonio, comercializó una línea de ropa inspirada en la asociación de McQueen con su marca, particularmente su participación en el ISDT de 1964.
La marca de ropa británica J. Barbour and Sons creó una colección Steve McQueen, basada en su propiedad de una chaqueta de moto Barbour International.
Steve McQueen fue el segundo álbum de la banda de pop inglesa Prefab Sprout, que se lanzó en junio de 1985. Fue lanzado en los Estados Unidos bajo el título Two Wheels Good debido a un conflicto legal con la herencia de McQueen.
Otra banda del Reino Unido, The Automatic, lanzó un sencillo llamado Steve McQueen como el sencillo principal de su álbum de 2008 This is a Fix.
En junio de 2018, Phillips anunció que Rolex Submariner de McQueen llegará al bloque de subastas en septiembre de ese año. Sin embargo, hubo controversia sobre si el reloj era su reloj personal usado por el propio McQueen o si el reloj fue comprado, grabado y luego regalado. Phillips luego sacó el reloj del bloque de subastas.
En agosto de 2019, Mecum Auctions anunció que subastará el Bullitt Mustang Hero Car en su subasta de Kissimmee, celebrada del 2 al 12 de enero de 2020. El automóvil se vendió sin reserva por $ 3.4 millones ($ 3.74 millones después de comisiones y tarifas).
