¿Quién es Aristófanes? Información sobre la biografía, historia de vida, filosofía, obras de teatro y hechos de Aristófanes.
Aristófanes; (c.450-c.385 a.C.) fue el dramaturgo cómico griego más importante y uno de los mejores dramaturgos cómicos de todas las edades. Poco se sabe sobre su vida, excepto que era de ascendencia ateniense y vivía o poseía tierras en Egina, una isla cerca de Atenas en el golfo Sarónico.
Aristófanes compuso alrededor de 55 comedias, de las cuales solo quedan 11 obras de teatro y unos 985 fragmentos. De su trabajo para los festivales estatales áticos en honor a Dioniso (Baco), el dios griego del vino, 4 obras obtuvieron el primer premio, 3 obtuvieron el segundo lugar y 1 recibió el tercer lugar.
Aristófanes fue el principal dramaturgo ateniense de la vieja comedia (c.485-c.400), que trataba temas fantásticos, burlaba conceptos mitológicos y caricaturizaba la vida cotidiana, mientras apuntaba al abuso personal y, a menudo, obsceno contra políticos contemporáneos y otras personas notables. Sin embargo, Aristófanes también se ubicó entre los primeros maestros de la comedia media (c. 400-c. 320), que disminuyó la actividad coral, prestó menos atención a la obscenidad, introdujo un mayor número de pasajes líricos, desarrolló la intriga y el interés amoroso, enfatizó el burlesque. de temas mitológicos, temas trágicos parodiados y una existencia común representada de manera más realista.
Aristófanes (dramaturgos de cómics griegos)
Las comedias de Aristófanes son valiosas ayudas para apreciar la cultura ateniense de finales del siglo V a.C., cuando la participación de Atenas en la Guerra del Peloponeso afectó a la civilización helénica tanto como la Primera Guerra Mundial influyó en la vida y las costumbres del siglo XX. Pero el lector debe sopesar con cautela las críticas de un poeta cuyo objetivo principal era hacer reír a la gente. La escritura de Aristófanes está condimentada con groseras invectivas, prejuicios conservadores, campeonato de la vida rural, animosidad hacia la sociedad urbana, sátira irresponsable y bufonadas inconsistentes. Utilizando la sátira, denunció las nuevas tendencias en la educación, la literatura, la música, la teología, la filosofía, la ciencia y la política, y denunció o ridiculizó a las personalidades detrás de estas innovaciones.
Obras de teatro:
The Acharnians (425) es la primera comedia existente y, como muchos de sus sucesores, lleva el nombre de su coro. Se trata de la fantasía de un pacifista militante que se construye una paz privada mientras su estado está en guerra. Los Caballeros (424) asaltan a Cleón, el demagogo radical, y lo confrontan con Agoracrito, el vendedor de salchichas, un rufián difamatorio. The Clouds (423) caricaturiza groseramente a Sócrates como el representante de la sofistería, el ateísmo y la nueva educación, con el coro de nubes que simboliza la neblina del nuevo pensamiento. The Wasps (422) satiriza los enormes tribunales populares repletos de entre 500 y 2000 jurados, que juzgan irresponsablemente tanto la ley como los hechos según su placer y la persuasión de los oradores. La obra tiene muchas escenas de pura farsa, ya que describe la conducción de los casos en un tribunal que se ha instituido en una casa particular.
The Peace (421) desarrolla aún más la protesta pacifista contra la guerra del Peloponeso al mostrar cómo los agricultores y otras personas de buena voluntad extraen la Paz personificada, que ha sido enterrada fuera de la vista, y la casan con su líder, que ha ascendido al cielo en un escarabajo para encontrar una manera de poner fin a la guerra. Los pájaros (414) intentaron desalentar la desastrosa expedición ateniense a Sicilia que tuvo lugar en ese momento. Se persuade a los pájaros, que son los atenienses, para que construyan la ciudad celestial de Cloudcuckootown, que separará a los dioses de la conexión con los hombres y restaurará a los pájaros como soberanos sobre la tierra.
Lisístrata (411) vuelve a atacar la guerra, demostrando cómo las mujeres conspiran para lograr la paz al negar a sus maridos las relaciones sexuales durante la guerra. Thesmophoriazusae (411) es un retrato licencioso de mujeres que celebran el festival de Demeter (Ceres). Termina como una sátira contra Eurípides, y lo condena por la misoginia en sus tragedias. The Frogs (405) muestra a Dionisio buscando en el Hades a un poeta trágico, ya que los de la tierra no valen nada. Esquilo se enfrenta a Eurípides en un concurso literario en el que intercambian conocidos versos y parodias. Esquilo gana y regresa con Dioniso, quien sienta a Sófocles en el trágico trono de Hades durante la ausencia temporal de Esquilo. Eurípides es despedido con desprecio.
La Ecclesiazusae (393 o 391) retrata la toma de las mujeres atenienses de la asamblea popular y el establecimiento del comunismo y de una comunidad de esposas, parodiando así las teorías políticas encontradas en la República de Platón. Plutus (388) cuenta cómo Plutus (Ploutus), el dios ciego de la riqueza, recupera la vista mediante la incubación en un templo de Asclepio (Esculapio), el dios de la medicina, y muestra las cómicas consecuencias cuando Plutus visita solo a hombres honestos. Esta es la última obra de teatro existente de Aristófanes y no tiene coro. Se supone que una edición anterior (c. 408) tenía alusiones políticas a las riquezas que las victorias navales de Alcibíades devolvieron a Atenas.
Crítica:
El genio de Aristófanes tiene muchas facetas. Sus pasajes corales le otorgan un lugar destacado entre los poetas. Como dramaturgo, es excelente en caricatura, parodia, parodia, burlesque, ingenio, juego de palabras, farsa e invención de situaciones cómicas. Dado que es un dramaturgo intelectual, sus comedias tienen poco humor que emana de las emociones. Obstaculizado por la tradición teatral de su tiempo, sus tramas son débiles en la construcción y sus personajes, aunque brillantes como tipos, carecen de individualidad.
Ninguna traducción formal puede recrear la atmósfera de una comedia aristofánica: la hilaridad acumulada de la exuberante avalancha de juegos de palabras, sorpresas y alusiones de actualidad. Sólo una versión impresionista y viva-voce, compacta con analogías actualizadas y equivalentes, puede aproximarse a los efectos de Aristófanes; pero tal interpretación, si se imprime, pierde casi de inmediato su sabor y se vuelve más obsoleta que la obra original.
