¿Quién fue Francesco Guardi? Pintor italiano Francesco Guardi biografía, historia de vida, información sobre sus obras y pinturas.
Fuente : wikipedia.org
Francisco Guardi; (1712-1793), pintor italiano. Su tema favorito era la ciudad de Venecia, ya sea en vistas exactas o en visiones imaginarias, y solo tiene rival en este campo con Canaletto.
Guardi nació en Venecia el 5 de octubre de 1712, en una familia de pintores. Probablemente recibió su formación inicial de su hermano mayor Gian Antonio Guardi (1699-1760), quien asumió el cargo del estudio familiar después de la muerte de su padre en 1716. Los inicios de la carrera de Francesco son oscuros; ayudó a su hermano y realizó trabajos independientes ocasionales. Una nota de 1764 se refiere a él como alumno de Canaletto. Por incierto que sea el significado de la cita, establece que ya era conocido como pintor de vistas.
En 1784, Guardi fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Venecia como pintor de temas arquitectónicos. A pesar de los encargos y el reconocimiento de la crítica, disfrutaba de una reputación limitada incluso en el momento de su muerte, en Venecia, el 1 de enero de 1793.
Guardi fue el único pintor de vistas y paisajes del siglo XVIII que abandonó las pulcras convenciones de la pintura arquitectónica en favor de un estilo de dibujo extremadamente suelto y rápido en un empaste nítido que solo sugiere formas y contornos. Aplicó este dispositivo sobre parches de color irregulares y esquemáticos, y el resultado fue una visión brillante de Venecia, en la que la luz cambiante, refractada a través del aire húmedo y reflejada por el agua en movimiento, brilla sobre o disuelve la mampostería manchada. El agudo sentido de la vulnerabilidad del trabajo del hombre frente al tiempo y los elementos, los vastos espacios, las figuras pequeñas y aisladas, y la luz poco confiable, invisten a sus pinturas con una melancolía conmovedora y romántica. Canaletto celebró la gloria de la historia y los logros de Venecia; Guardi, con una sensibilidad mucho más moderna,
Su trabajo
Hasta los cincuenta años, ejerció sólo un papel subordinado en el estudio de su hermano Gianantonio, pintor de cuadros religiosos. Después de la muerte de este último, se vuelve hacia la veduta.
Junto con Canaletto, es el pintor por excelencia de las vedute, esas pintorescas y minuciosas “ vistas ” de Venecia, un género pictórico que floreció plenamente en el siglo XVIII. Pero rápidamente desarrolló su propio estilo, basado en un manejo más libre de la pintura. Obtuvo un placer particular al reproducir la atmósfera vibrante de la luz veneciana y su deslumbrante efecto sobre el agua. El enfoque más “ impresionista ” de Guardi también encontró expresión en escenas imaginarias a pequeña escala o “caprici”.
La escasez de puntos de vista bien datables impide el establecimiento de una cronología satisfactoria. El problema se complica aún más por las muchas repeticiones de sus composiciones. Al igual que sus primeras vistas, estos capricci se derivan de los de otros artistas, en este caso Marco Ricci (1676-1729) y Luca Carlevarijs, y a menudo adoptan composiciones completas o elementos específicos de ruinas y paisajes.
Guardi también hizo una crónica de los principales acontecimientos de la República de Venecia, como sus pinturas de la visita de Condi dei Nord, el Gran Duque Pablo de Rusia y Maria Feodorovna, encargadas por la República para conmemorar sus visitas (divididas entre Alte Pinakothek, Munich y varios privados). colecciones). También se le encargó el conjunto de las Doce Fiestas Ducales (1770-1775) pintado en honor al dux Alvise IV Monicego. Para estas pinturas se inspiró en los grabados de Giambattista Brustolon (1712-1796) realizados entre 1766 y 1768 a partir de dibujos de Canaletto.
En 1782 recibió el encargo de pintar los cuatro lienzos para conmemorar la visita de Pío VI a Venecia. Al mismo tiempo se le pidió que relatara las celebraciones en honor a los “ Condes del Norte ” de paso por la Serenissima. También pintó numerosos lienzos que ilustran regatas. También se especializó en pintar frentes de altares con flores y motivos florales, que a menudo utilizaba en los bordes de sus composiciones.
Si los venecianos no entienden las pinturas de Francesco Guardi, encuentran un gran éxito en el extranjero. Sus vedute son el pretexto para una insólita descripción de los monumentos venecianos bañados por una luz plateada. Su visión de Venecia influyó en la de los grandes pintores que utilizaron esta ciudad como fuente de inspiración (Turner y Monet entre otros).
- Obra(s) visible(s) en la Iglesia de Angelo Raffaele en Venecia.
- Il Parlatorio delle monache di San Zaccaria (1745-1750) Óleo sobre lienzo, 108 × 208 cm , Ca’ Rezzonico
- Il Ridotto di palazzo Dandolo a San Moise (1746-1750) Óleo sobre lienzo, 108 × 208 cm , Ca’ Rezzonico
- Vista de la Punta di Dogana óleo sobre lienzo, 1765, Fondation Bemberg Toulouse
- Vista de la Piazza San Marco en Venecia, óleo sobre lienzo, Aix-en-Provence, Museo Granet
- Vista del Prato della Valle en Padua, c. 1760/1770, óleo sobre lienzo, 73,5 × 128,5 cm, Museo de Bellas Artes de Dijon, Dijon 8;
- San Giorgio Maggiore con la Giudecca y la Zitelle, hacia 1775, óleo sobre lienzo, 70 × 93 cm, The Wallace Collection, Londres;
- Customs and the Giudecca, hacia 1775, óleo sobre lienzo, 70 × 93 cm, The Wallace Collection, Londres;
- Paisaje compuesto con arquitecturas venecianas, hacia 1770, óleo sobre lienzo, 20 × 11,5 cm, Musée Nissim-de-Camondo, París;
- La Piazetta, hacia 1750, óleo sobre lienzo, 26 × 35 cm, Musée Nissim de Camondo, París;
- Place Saint-Marc, hacia 1750, óleo sobre lienzo, 26 × 35 cm, Musée Nissim de Camondo, París;
- La Piazetta, el Palacio Ducal y el Quai des Esclavons, 68 × 101 cm, Musée Nissim de Camondo, París;
- San Giorgio Maggiore, la Aduana y el Saludo, 68 × 101 cm, Museo Nissim de Camondo, París;
- Santa Maria della Salute en el Museo Metropolitano de Arte;
- Calle de Venecia, Museo de Bellas Artes de Lyon, inv. Nº B 517 .
