¿Quién es Marc Chagall? Información sobre la biografía, historia de vida, obras y pinturas del pintor franco-ruso Marc Chagall.
Marc Chagall; (1887-28 de marzo de 1985), pintor ruso-francés, cuyas obras son fantasías saturadas de emociones, ideas e imágenes del folclore y la religión judíos mezclados con las costumbres de la vida provincial rusa. Con Matisse, Picasso, Braque, Rouault y Paul Klee, Chagall es considerado uno de los «viejos maestros» de la pintura del siglo XX.
Chagall nunca formó parte de ningún movimiento artístico y no se adhirió a ninguna escuela teórica de arte. Su trabajo difiere totalmente en significado y sustancia del trabajo de sus contemporáneos. En un momento en el que las referencias literarias y emocionales en la pintura se miraban con desconfianza, la visión poderosa y original de Chagall, aunque repleta de estos elementos, se ganó el mayor respeto del mundo del arte.
En las pinturas de Chagall, ángeles, amantes, flores y animales se liberan de la gravedad terrestre para participar en una danza exuberante en el espacio, una caída libre interminable bajo una luna romántica. Su mundo de sueños y fantasías privados fue descrito por el crítico Roger Fry como «uno completamente milagroso donde cualquier cosa puede suceder en cualquier momento. Los griegos tenían un caballo volador, los árabes tenían una alfombra mágica, pero Chagall tiene un universo de movimiento». El hombre, por supuesto, siempre ha soñado con volar, pero Chagall no se preocupa por el equilibrio, el estrés, los motores o el combustible. Crea todo un mundo de criaturas voladoras y las invierte con sus propias expresiones emocionales «.
Fuente : wikipedia.org
Vida temprana.
Marc Chagall nació en el pueblo de Liozno, cerca de Vitebsk, Rusia, el 7 de julio de 1887. Sus padres y parientes eran todos seguidores de Baal Shem Tov, fundador de la secta jasídica, una rama de la religión judía que interpretó a Dios como un deidad del canto, la danza y la alegría. El cielo fue escenario de una simjá interminable, la celebración que libera al hombre del lúgubre prólogo terrenal a su existencia divina. La secta jasídica, al igual que otros grupos revivalistas, se preparó para el próximo mundo viviendo su filosofía en este. Así, el día de reposo, el padre de Chagall y sus parientes, vestidos con sus chales de oración, le parecían al joven como una compañía de santos luminosos que participaban en el baile, el canto y las celebraciones generales que seguían a las oraciones. Al describir uno de estos recuerdos de la infancia que ayudaron a dar forma a su realidad especial y su imaginería personal, Chagall escribió más tarde: «El techo se abre de repente y una criatura alada desciende con una gran conmoción, un batir de alas. Creo que un ángel. Puedo No abro los ojos … es demasiado brillante, demasiado luminoso «. La visión de Chagall también estaba condicionada por la creencia jasídica de que Dios existe en todas partes, en todo: «Él desciende y habita entre los oprimidos. Así, todos, animales y humanos, están investidos de un espíritu celestial».
Después de una infancia y adolescencia que pasó por completo en su pueblo natal, Chagall dejó su hogar a la edad de 20 años para asistir a la Escuela Imperial de Bellas Artes en San Petersburgo (ahora Leningrado). Miserablemente pobre, a menudo pasaba sin comer y dormía en los bancos del parque. Al encontrar la instrucción académica de la escuela poco inspiradora, Chagall decidió asistir a las clases del diseñador teatral León Bakst. Allí encontró una actitud de mayor libertad y el estímulo de ideas que aumentaron su confianza en su propia visión estética. Sus primeras obras maduras, todas basadas en temas humanos elementales, fueron de este período e incluyen Muerte (1908) y Nacimiento (1909).
Con la ayuda de un mecenas de arte en San Petersburgo, Chagall estudió en París de 1910 a 1914. Su contacto con las obras de Picasso, Juan Gris, Braque, Delaunay y Matisse le dejó una impresión duradera. Los escritores Blaise Cendrars, André Salmon y Guillaume Apollinaire se hicieron amigos. Paris amplió la perspectiva de Chagall y amplió su habilidad técnica, pero se aferró a su propia realidad visual. Del movimiento abstracto entonces vigente en Francia, tomó prestado solo lo que servía a sus propios propósitos. Las técnicas del cubismo, por ejemplo, que podrían ayudar a sus sujetos a liberarse del espacio físico, se utilizaron en pinturas como Yo y mi pueblo (1911), El violinista (1913) y París a través de mi ventana (1913).
Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Chagall regresó a Rusia. Las demandas de la revolución y sus propios intereses artísticos lo mantuvieron allí hasta 1922. Fue nombrado comisario de Bellas Artes de Vitebsk por el gobierno bolchevique que llegó al poder en 1917, y ayudó a organizar una escuela de arte y un museo en la ciudad. . Finalmente, las diferencias con las autoridades locales le llevaron a dimitir. En Moscú, pintó murales y diseñó decorados y vestuario para el Teatro Granowsky Yiddish.
Años intermedios.
En 1922, Chagall dejó Rusia con su esposa Bella, con quien se casó en 1915. Después de una breve estadía en Berlín, donde comenzó su autobiografía, Ma vie, Chagall y su esposa se establecieron en París. La obra de los siguientes 18 años, producida con gran profusión, fue un reflejo completamente maduro del abrumador y poético universo de Chagall. Entre las obras maestras que lo llevaron a la vanguardia del arte moderno se encuentran Over Vitebsk (1923), Double Portrait (1925), The Circus (1931) y Lovers with Rooster (1933).
Entre 1923 y 1931, Chagall ilustró Las almas muertas de Gogol (publicadas en 1948), las Fábulas de La Fontaine (publicadas en 1952) y la Biblia (publicadas en 1956), todas por encargo del marchante y editor Ambroise Vollard. Chagall se hizo casi tan conocido por su trabajo gráfico como por sus pinturas y probablemente ejecutó más litografías y grabados que cualquiera de sus contemporáneos, con la posible excepción de Picasso.
Con la rendición de Francia a Alemania en 1940, Chagall, ahora ciudadano francés, abandonó el país. Con la ayuda del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, se trasladó a los Estados Unidos, donde permaneció hasta 1948. Durante este período también visitó México, donde diseñó su primer ballet, Aleko de Massine (1942). También diseñó decorados y vestuario para la producción de Firebird (1945) del Ballet Theatre.
Durante la estancia de Chagall en los Estados Unidos pintó algunas de sus obras más conocidas, como The Juggler (1943) y Cockcrow (1944). En 1946, el Museo de Arte Moderno organizó una importante exposición retrospectiva de su trabajo, que también se vio en el Instituto de Arte de Chicago. Bella, la esposa de Chagall, murió en los Estados Unidos en 1944.
Años de posguerra.
En 1948, Chagall regresó a Francia. Vivió durante un año en la sección de Montmartre de París y luego se mudó a Vence, en la costa sur. Con Valentina Brodsky, con quien se casó en 1952, se instaló en la vecina ciudad de St.-Paul-de-Vence en 1960.
El estilo de pintura de Chagall se mantuvo esencialmente igual durante todo el curso de su carrera. Obras como Red Roofs (1953) y Girl with Blue Face (1960) se distinguen como pinturas tardías solo por una mayor sensación de luz y espacio abierto, lograda en parte por el uso de formas transparentes y superpuestas.
Fuente : wikipedia.org
Su gran fama internacional trajo a Chagall muchos encargos importantes en varios países. Entre las más conocidas se encuentran las 12 vidrieras de la sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea-Hadassah de Jerusalén, instalada en 1962. Estas ventanas, que representan a las 12 tribus de Israel, establecieron a Chagall como uno de los artistas destacados en este medio. . También diseñó ventanas para una iglesia en Fulton, N. Y., y para la catedral católica romana en Metz, Francia. En 1964, Chagall completó la decoración del techo de la Ópera de París. También ejecutó dos grandes pinturas murales para el Metropolitan Opera House en el Lincoln Center, «Nueva York, en 1966. El mismo año diseñó decorados y vestuario para la nueva producción del Metropolitan Opera de La flauta mágica de Mozart. La prolífica producción de trabajo gráfico de Chagall culminó» en la cartera de Exodus de 1966.
El 7 de julio de 1973, cuando Chagall cumplió 86 años, se inauguró en Niza, Francia, un museo dedicado exclusivamente a sus obras. Se llamó Museo Nacional del Mensaje Bíblico de Marc Chagall, y fue el primer museo construido por el estado en Francia que alberga la producción de un solo artista vivo.
