¿Quién era Joseph Haydn? Información sobre la biografía, historia de vida, obras, sinfonías y conciertos del compositor austríaco Joseph Haydn.
Joseph Haydn; (1732-1809), compositor austríaco, que es una de las principales figuras de la historia de la música. Aunque estuvo activo en la mayoría de los campos de la composición, sus mayores logros fueron en el cuarteto de cuerdas, la sinfonía y el oratorio.
En su primera juventud, Haydn adoptó el estilo de música alegre y algo superficial que prevalecía en Austria; más tarde se sintió atraído por las formas más estrictas del arte barroco y por el lenguaje subjetivo y altamente emocional de Carl Philipp Emanuel Bach. Finalmente, fusionó estos diversos elementos en lo que hoy se conoce como el estilo clásico de música. Las obras de Haydn muestran un equilibrio perfecto entre forma y contenido; son entretenidos, pero se sienten profundamente. Sus composiciones más importantes, que datan de sus 60, son obras de importancia duradera; influenciaron fuertemente a Beethoven ya los compositores románticos.
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VIDA
Franz Joseph Haydn nació en Rohrau (cerca de Viena) el 31 de marzo de 1732. Su padre, un carretero, no podía proporcionar una educación a su niño dotado, y Joseph fue enviado, cuando tenía cinco años, a un primo lejano que se desempeñó como director de música sacra de la ciudad de Hamburgo. De ahora en adelante Haydn estaba solo; rara vez visitaba a sus padres y no recibía ningún apoyo económico de ellos. A la edad de ocho años fue admitido en el coro de la Catedral de San Esteban en Viena, donde adquirió muchos conocimientos prácticos actuando incesantemente. En 1749, con la voz quebrada, tuvo que abandonar el coro. Su lugar lo ocupó un hermano menor, Johann Michael Haydn (1737-1806); Michael también se convirtió más tarde en compositor, principalmente de música religiosa, pero su hermano siempre lo eclipsó.
Carrera hasta 1790:
Haydn se mantenía a sí mismo enseñando, tocando el órgano o el violín en las iglesias y realizando otros trabajos musicales. Al mismo tiempo, estudió los principales libros de texto musicales con determinación férrea hasta que dominó su oficio por completo. En 1759 fue nombrado director musical de un conde de Bohemia. Dos años después se casó con Maria Anna Keller. Su matrimonio fue infeliz y no tuvieron hijos.
En 1761, Haydn entró al servicio del príncipe Paul Anton Esterhazy, uno de los nobles húngaros más poderosos, y mantuvo su conexión con la casa principesca hasta su muerte. Hasta 1790 sirvió en los castillos de Eisenstadt y Esterhaza en Hungría, pasando de director asistente a director musical en jefe, a cargo de la orquesta, la ópera, la música religiosa y la música de cámara. Además de ensayar y dirigir estos grupos y llevarlos a logros soberbios, produjo un suministro aparentemente inagotable de composiciones, que circularon por toda Europa. Él mismo visitó Viena en ocasiones, participando en su floreciente vida musical.
Años despues:
El príncipe Nicholas Esterhazy, que se había convertido en el patrón de Haydn en 1762, murió en 1790. Su sucesor no mantuvo la orquesta (aunque Haydn permaneció en la nómina), y el compositor vio su oportunidad de probar un tipo de existencia diferente. Aceptó una invitación para realizar una serie de conciertos en Londres promovidos por el violinista Johann Peter Salomon y así, a los 58 años, abandonó Austria por primera vez. Permaneció en Inglaterra durante 18 meses en 1791-1792, y su éxito fue tan grande que fue invitado dos años más tarde para una segunda visita.
A pesar de estos triunfos, Haydn decidió reanudar el trabajo en 1795 para el nuevo jefe de la familia Ester-nebulosa. El compositor envejecido y enfermo entraba ahora en una fase creativa muy importante, concentrándose en la música coral: produjo seis misas y dos grandes oratorios. Haydn ahora vivía mayoritariamente en Viena, y con la edad vio que sus deberes iban siendo asumidos gradualmente por suplentes. En mayo de 1809, cuando el ejército francés bombardeó la ciudad, sufrió una fuerte conmoción y murió el 31 de mayo.
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TRABAJA
Música de cámara:
A lo largo de su vida creativa, Haydn produjo obras para el cuarteto de cuerdas; estos suman más de 80. Comenzó a experimentar con esta forma a los 20 años, escribiendo pequeños divertimentos de 5 movimientos en los que prevalecía el carácter de la danza. Las primeras obras maestras de Haydn en este género datan de 1771-1772, cuando escribió 12 cuartetos (núms. 25-36). Muy en deuda con el pasado, estas obras, sin embargo, estaban imbuidas de una calidez y un ardor hasta ahora desconocidos en esta forma de música de cámara.
En 1781 se publicó un conjunto particularmente significativo de seis cuartetos (núms. 37-42). En estos, Haydn aplicó sistemáticamente una nueva técnica, diseccionando sus temas y entrenando minuciosamente los fragmentos resultantes. Tal «elaboración temática» se convertiría en un rasgo básico de sus composiciones instrumentales. En los años siguientes escribió cuartetos de cuerda de mayor importancia, entre ellos algunos de los mejores jamás compuestos. A menudo se les conoce con apodos como The Frog (n. ° 49, con sonidos de croar al final), The Lark (n. ° 63, que se distingue por un tema altísimo al principio) y The Emperor (n. ° 77, incluido variaciones del himno nacional de Austria, también de Haydn).
Entre el resto de la música de cámara de Haydn, merecen mención los más de 40 tríos para piano, violín y violonchelo. El G-Major Trio, con su feroz final rondó «all’Ongarese», es uno de los favoritos en general. Haydn también escribió más de 50 sonatas para piano, de las cuales las cuatro últimas, compuestas en la década de 1790, son las más importantes. También son notables sus conmovedoras variaciones de piano en fa menor, escritas sobre la muerte de un querido amigo.
Sinfonías y conciertos:
A Haydn se le llama a veces el «Padre de la Sinfonía». Esto no significa que él creó la forma. Sin embargo, sus 108 sinfonías, escritas entre 1759 y 1795, transformaron gradualmente un género inicialmente bastante insignificante, derivado de la obertura de la ópera italiana, en la forma más importante de música instrumental. Las sinfonías del siglo XIX nunca podrían haberse escrito sin el trabajo pionero de Haydn.
Ya en 1761, Haydn produjo una notable tríada de sinfonías relacionadas con las horas del día: Le Matin, Le Midi y Le Soir (núms. 6-8). De 1768 a 1773 amplió el abanico expresivo de sus obras sinfónicas. Así, en el último movimiento del nº 45, La despedida, los músicos abandonan paulatinamente la sala hasta que sólo quedan dos violinistas. El efecto, tanto triste como divertido, es extraño y claramente romántico.
Durante la década de 1780, Haydn, entonces muy famoso, recibió el encargo de escribir sinfonías para la ciudad de París. Escribió obras tan exitosas como L’Ours (El oso, núm. 82), La Poule (La gallina, núm. 83) y La Reine (La reina, núm. 85); aquí las designaciones se refieren a características de movimientos específicos. Haydn alcanzó el clímax de su producción orquestal en sus últimas 13 sinfonías, interpretadas en Inglaterra bajo la dirección del compositor. Todos son obras maestras; algunos gozan de una popularidad particular indicada por apodos como La sorpresa (núm. 94) La sinfonía militar (núm. 100), El reloj (núm. 101) y El redoble de tambores (núm. 103).
Haydn también compuso muchos conciertos para varios instrumentos y orquesta. Entre ellos se pueden mencionar el Concierto en re mayor para piano, los de Do y Re mayor para violonchelo, el Concierto para trompeta en mi bemol mayor y el Sym-phonie Concertante para violín, violonchelo, oboe y fagot.
Música vocal:
Las obras vocales de Haydn son menos conocidas. El público moderno apenas empieza a apreciar sus diversas óperas italianas, como la comedia La Cantarina (1766; La cantante); el seriocomic II mondo della luna (1777; El mundo de la luna), La fedelta premiata (1780; Fidelity Rewards) y Orlando Paladino (1782; Knight Roland); y las óperas serias Armida (1784) y L’anima del filosofo (1791; conocida también como Orfeo ed Euridice).
Como la mayoría de los compositores de su tiempo, Haydn escribió una cantidad sustancial de composiciones para iglesias. Aunque sus obras litúrgicas menores están casi olvidadas, sus misas, compuestas a lo largo de su carrera, siguen siendo admiradas. En Austria y en partes de Alemania e Italia todavía se utilizan en la Iglesia Católica, mientras que en otros países son familiares a través de conciertos y grabaciones. Destacan especialmente las misas posteriores, como la Missa in tempore belli (1796; Misa en tiempo de guerra), la Misa Nelson (1798) y la Misa de la creación (1801).
Las composiciones más populares de Haydn son sus oratorios. Las Siete Palabras del Salvador en la Cruz (1794-1796), que agrega textos a una obra instrumental anterior, tuvo éxito durante la vida de Haydn. The Creation (1798), basada en la Biblia y El paraíso perdido de Milton, y The Seasons (1801), basada en el poema de James Thomson, han mantenido intacta su vitalidad, combinando una grandeza impresionante con encanto y humor.
