¿Quién es Jacopo Tintoretto? Información sobre el pintor italiano de la escuela veneciana Jacopo Tintoretto biografía, historia de vida, obras y estilo.
Fuente : wikipedia.org
Jacopo Tintoretto; (1518-1594), pintor italiano de la escuela veneciana, cuyos lienzos dramáticamente iluminados y llenos de movimiento lo convierten en una de las principales figuras del Renacimiento tardío.
Vida:
Tintoretto nació Jacopo Robusti en Venecia. Como su padre era tintorero, lo apodaron Tintoretto, que en italiano significa «pequeño tintorero». No hay pruebas de la opinión tradicional de que fue alumno de Tiziano. Ry 1539, Tintoretto fue inscrito en las listas del gremio de pintores venecianos, y su obra más antigua que se conserva data de 1540. Estableció su reputación en 1548 con su apasionante composición de San Marcos rescatando al esclavo (Accademia, Venecia).
A partir de entonces, Tintoretto siguió siendo, después de Tiziano, el principal artista de Venecia, compitiendo con el propio maestro y eventualmente sucediéndolo como pintor oficial de la república. Dirigió un taller extremadamente activo, en el que, como de costumbre, sus asistentes principales eran miembros de su propia familia: sus hijos Domenico y Marco y su hija Marietta. Murió en Venecia el 31 de mayo de 1594.
Trabaja:
La mayor parte del trabajo de Tintoretto se realizó para mecenas venecianos, y lo mejor aún se encuentra en su ciudad natal. Para el estado creó los ciclos decorativos en el Palacio Ducal, que representan hechos históricos o temas votivos. Dado que el fresco sufrió en el clima húmedo de Venecia, Tintoretto trabajó habitualmente en óleo sobre lienzo. La Coronación de la Virgen, o Paraíso (c. 1588), es una de las pinturas más grandes jamás ejecutadas sobre lienzo.
La Scuola di San Rocco, una cofradía veneciana de gran riqueza, alberga más de 50 lienzos monumentales de Tintoretto. Con fecha de 1564 a 1588 y decorando tres grandes salas, componen un ciclo pictórico continuo, dedicado principalmente a escenas de la Virgen y de Cristo, así como a prototipos del Antiguo Testamento. En 1564, por medios un tanto tortuosos, Tintoretto capturó el encargo original, una pintura del techo de la Apoteosis de San Roque. En un concurso por el trabajo, presentó una imagen terminada en lugar del boceto solicitado y luego se lo presentó a la cofradía como regalo. En consecuencia, se le otorgó la tarea de decorar el resto del edificio y se le otorgó membresía en la cofradía. Logró transformar el edificio en un monumento a sí mismo y a su arte.
Estilo:
Tintoretto es el primer artista al que se le atribuye la síntesis del diseño de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano, una fórmula crítica del éxito calculada para resolver las obvias distinciones entre los dos gigantes artísticos del siglo XVI. Su arte estaba impregnado de una excitación física inusual, un movimiento y tensión constantes. Las figuras se ponen en movimiento en ángulos con respecto al plano del lienzo, entrando y saliendo de la imagen en contrapunto entre sí, como en San Marcos Rescatando al esclavo. Una fuente importante de inspiración para esta dialéctica figurativa fue la obra de Miguel Ángel. Tintoretto se basó con frecuencia en pequeñas copias de la escultura de ese maestro. Sin embargo, al seleccionar significativamente puntos de vista inusuales, violó, en efecto, los principios estéticos de Miguel Ángel.
Al adaptar el manejo libre del pincel en la aplicación del color, que se había convertido en parte de la tradición veneciana, Tintoretto también asumió una postura radical. Al estilo de Tiziano, en el que las formas sólidas fueron sugeridas por parches de pintura vagamente yuxtapuestos, Tintoretto agregó un elemento de velocidad y acción deliberadas: sus pinceladas largas rara vez son amplias manchas de color, pero tienen una dirección y velocidad. Los mismos procesos de aplicación de la pintura, los propios gestos, a menudo parecen estar registrados en la superficie de sus imágenes. Por esta técnica, sus contemporáneos no venecianos criticaron duramente su trabajo como descuidadamente ejecutado y un insulto al arte.
El estilo maduro de Tintoretto depende, para su unidad compositiva general, de esta calidad de pincelada, así como de una distribución aparentemente arbitraria y altamente imaginativa de valores tonales. Solo algunas partes de sus formas sólidas están realmente iluminadas, y estos miembros fragmentados, por así decirlo, están relacionados entre sí como partes del diseño general de la composición. Este patrón de superficie activa de luces y sombras opera en tensión con los impulsos espaciales de la ilusión pictórica. Estos poderosos efectos dramáticos, acentuados por largos reflejos, se encuentran entre las contribuciones más influyentes de Tintoretto a los estilos posteriores de la pintura.
