¿Quién es Arnold Schoenberg? Información sobre la biografía, historia de vida, obras y composiciones del compositor Arnold Schoenberg.
Arnold Schoenberg; (1874-1951), compositor austriaco-estadounidense, que ejerció una influencia revolucionaria en la música del siglo XX al abandonar el sistema de tonos tradicional por un sistema de 12 tonos o 12 notas, conocido en Europa como dodecafonía. Sus composiciones, a menudo discordantes, raucus y desconcertantes para los no iniciados, a veces provocaban al público tormentas de protesta. A su muerte, sin embargo, pocos críticos, simpatizantes u hostiles, negarían la importancia de sus contribuciones como compositor, teórico y maestro.
Fuente : wikipedia.org
La vida.
Schoenberg (originalmente Schönberg) nació en Viena el 13 de septiembre de 1874. A los ocho años comenzó a estudiar violín. Posteriormente, se enseñó por sí mismo el violonchelo y compuso música de cámara para grupos amateurs con los que tocaba. Pronto llamó la atención del compositor y maestro Alexander von Zemlinsky, quien le enseñó el contrapunto y lo contrató para tocar el violonchelo en la Orquesta de Polyhymnia. En 1899 concibió su primera obra importante, el poema tonal Verklärte Nacht, un sexteto para cuerdas.
En 1901, gracias a la influencia de Richard Strauss, Schoenberg obtuvo un puesto de profesor en el Conservatorio Stern de Rerlin. Regresó a Viena en 1903, cuando conoció a Gustav Mahler, quien dispuso que se representaran varias de sus obras. Las obras de Schoenberg fueron recibidas con hostilidad en Viena, y el joven compositor regresó a Berlín en 1911 y enseñó en la Academia de Arte y nuevamente en el Conservatorio Stern. Dirigió sus propias obras en Ámsterdam (1911), San Petersburgo (1912) y Londres (1914), ganando reconocimiento internacional y provocando oposición. Después de servir en el ejército austríaco de 1915 a 1917, enseñó en Mödling (cerca de Viena) y en Amsterdam. Fue profesor en la Academia de las Artes de Prusia en Berlín de 1925 a 1933, cuando fue despedido por el gobierno nazi por ser judío.
Schoenberg dejó Alemania y se fue a los Estados Unidos en 1933. Enseñó en el Conservatorio Malkin de Boston y en la Universidad de California en Los Ángeles. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1940. Schoenberg murió en Los Ángeles el 13 de julio de 1951.
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Obras.
Las primeras composiciones de Schoenberg eran de carácter romántico y de forma tradicional. El más notable de ellos es el Gurre-Lieder (1911), un ciclo de canciones para una orquesta, coro y solistas gigantes, que, aunque de concepto wagneriano, marcó un punto de partida al introducir nuevos efectos orquestales y utilizar instrumentos solistas en contraste con el orquesta completa.
Las obras que siguieron se acercaron a la atonalidad, y en Pierre Lunaire (1912), un melodrama para recitación y orquesta de cámara, Schoenberg desarrolló la técnica conocida como S prechstimme, mitad cantando, mitad hablando, que luego sería utilizada por importantes compositores de ópera. Las primeras óperas de Schoenberg, Erwartung (1909), un monodrama, y Die gliickliche Hand (1913) tienen un estilo expresionista.
Entre 1914 y 1924, Schoenberg desarrolló su revolucionario sistema de 12 tonos. En este sistema, se adopta un orden particular de los 12 tonos de la escala cromática para una obra determinada. Este orden, llamado conjunto de 12 tonos, o fila, se designa entonces como primo y, mediante ciertas transformaciones, se deriva toda la obra. La primera obra a gran escala de 12 tonos fue Quintet for Winds (1924).
Schoenberg trabajó casi exclusivamente en el idioma de 12 tonos a partir de entonces. Sus obras posteriores más importantes incluyen el Cuarteto de cuerda No. 3 (1926), Seis piezas para coro de hombres (1930), Piezas para piano (1929 y 1932), Cuarteto de cuerda No. 4 (1936), Concierto para violín (1936), Preludio una Suite «Génesis» (1944), Oda a Napoleón (1943), Fantasía para piano y violín (1949), y las óperas Von Heute auf Morgen (1929) y Moses und Aron (1951). Sus libros incluyen Harmonielehre (1911; Teoría de la armonía) y Estilo e idea (1951).
La influencia de la música y la teoría de Schoenberg fue amplia incluso durante su propia vida. Si bien sus discípulos más importantes fueron Alban Berg y Anton von Webern, pocos compositores de mediados del siglo XX no se vieron afectados por su trabajo.
