Quién fue Astor Piazzolla. Compositor y bandoneonista, el músico de tango más famoso del mundo. Vida y Obras
Astor Piazzolla, (Mar del Plata, Argentina, 1921-Buenos Aires, 1992) compositor y bandoneonista argentino. Fue uno de los artífices de la renovación del tango, especialmente a partir de 1955, año en que regresó a la Argentina luego de un período de estudios en París bajo la dirección de Nadia Boulanger, una célebre educadora que le aconsejó no olvidar nunca la música popular. un precepto que el músico siempre tuvo en mente. Decarissimo, Milonga del angel, La muerte del angel, Winter porteño, Buenos Aires hora cero, Balada para un loco y Adiós, Nonino son algunos de sus tangos más populares.
En ellos conviven el género tradicional, la música clásica y el jazz y se entremezclan sus lenguajes, técnicas y estilos, lo que les da un aspecto novedoso y un atractivo considerable, a pesar de lo cual suscitaron el rechazo de los círculos tangueros más conservadores. A Piazzolla también se le debe un valioso Concierto para bandoneón y orquesta, importante por todo lo que implica en la reivindicación de este instrumento, más allá del papel de acompañamiento en conjuntos de danza, y una ópera, María de Buenos Aires (1968).
Hijo de un inmigrante italiano que admiraba a Gardel, Astor Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921, pero de niño se fue con sus padres a vivir a Nueva York, donde vivía desde 1924. En 1929 Don Vicente le dio a su hijo un bandoneón de segunda mano, instrumento que estaría asociado a su figura. Estudió música bajo la tutela de Bela Wilda, la maestra de ruso de Rachmaninov, y aprendió de él a transcribir e interpretar a Bach y Schumann. En Nueva York conoció a Carlos Gardel, y entre ellos surgió una larga amistad que incluso llevó a la fugaz participación del músico, como actor, en la película El día que me quiero, donde interpretó a una pequeña canillita.
La carrera de Piazzolla se desarrolló entre el Nuevo y el Viejo Mundo.
De regreso a Argentina, se instaló en Buenos Aires y actuó como bandoneonista en las orquestas de Miguel Caló y Aníbal Troilo; en esto también estaba a cargo de los arreglos. Mientras tanto, perfeccionó su técnica con el músico clásico Alberto Ginastera. En 1944, Piazzolla dejó Troilo para dirigir la orquesta que acompañaba al cantor Francisco Fiorentino. Continuó su labor como arreglista de las orquestas de José Basso, Miguel Caló y Francini-Pontier. También en esta época escribió piezas de música culta, como Rhapsody porteña (1952) y Sinfonía de Buenos Aires (1953), en cuya instrumentación incluyó bandoneones. Ese año viajó a París para estudiar con la famosa pedagoga Nadia Boulanger, quien lo convenció de persistir en el camino del tango.
A su regreso a Argentina, Piazzolla convocó a destacados músicos y formó el Octeto Buenos Aires, con Enrique Mario Francini y Hugo Baralis en violines, Roberto Pansera en bandoneón, José Bragato en violonchelo, Aldo Nicolini en bajo, Horacio Malvicino en guitarra. eléctrico y Atilio Stampone al piano. Varias de las versiones del Octeto influyeron decisivamente en la evolución futura del tango, por sus novedades rítmicas y de contrapunto. Cuando murió su padre en 1959, a pesar de las biabas que le había regalado en la infancia y que su hijo aún recordaba sin rencor, Piazzolla compuso en su homenaje quizás su obra más bella: Adiós, Nonino.
En 1960, luego de una estadía en Estados Unidos, donde su estilo se presentó como jazz-tango, formó un quinteto cuyas sucesivas formaciones incluirían a músicos como Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruiz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao. En 1968, Piazzolla compuso con el poeta Horacio Ferrer la ópera María de Buenos Aires, para once instrumentos, recitante y cantora femenina y masculina. En 1969 comienza a escribir, también junto a Ferrer, canciones de mayor sencillez para la voz de Amelita Baltar. Así compusieron Balada para un loco, que se convertiría en un gran éxito popular, y en cuya estela surgieron otras composiciones de similar aspecto, como Balada para mi muerte, Balada para El, y Chiquilín de Bachín.
Al regresar de un viaje a París, Piazzolla volvió a ensamblar su antiguo Octeto y comenzó a componer canciones más largas y ambiciosas, muy alejadas de los esquemas clásicos del tango-canto.
Estas experiencias incluyen algunas de sus páginas más famosas, como un remake de Goodbye, Nonino (la primera data de 1959), Chinese Wall, las cuatro partes de Pulsation y música de numerosas películas. Siempre atraído por el jazz, en 1974 graba un disco con el gran saxofonista Gerry Mulligan. De 1972 es el Concierto de nácar para nueve tangueros y orquesta; de 1976, la Suite Troileana, compuesta en honor a su maestro Aníbal Troilo; y, de 1979, su Concierto para bandoneón, piano, cuerda y percusión.
El prestigio de Piazzolla era amplio en Europa, mientras que en Argentina había controversias sobre si lo suyo era o no el tango, género que renovó a través de su instrumento (el bandoneón) y sus composiciones. En todo caso, la influencia de Astor Piazzolla y la nueva estética musical que supo imponer al tango marcaron inevitablemente a las generaciones más jóvenes de artistas inclinados hacia la música popular en Buenos Aires. Así, por ejemplo, el bandoneonista y compositor Eduardo Rovira, quien se apartó de los cánones tradicionales del tango y fundó la Agrupación de Tango Moderno en 1960. Otro destacado músico, Rodolfo Mederos, es seguramente el seguidor más destacado de Astor Piazzolla como bandoneonista. .
