¿Qué escribió Leo Tolstoi? Información sobre obras, libros y carrera de Leo Tolstoi. Ficción temprana y posterior. Ficción después de su conversión.
Ficción temprana
Cualquiera que sea la fama de Tolstoi como moralista y pensador, su reputación duradera se basa principalmente en sus magníficas producciones literarias. El desarrollo temprano de su arte creativo parece haber sido una cuestión de prueba y error en lugar de una imitación inicial. Es decir, aunque continuó e hizo suya la tradición del realismo clásico ruso iniciado por Pushkin, no existe una dependencia marcada de los autores rusos anteriores. Sin embargo, puede haber sido influenciado al principio por escritores extranjeros como Rousseau, Sterne, Stendhal y, más tarde, Thackeray.
Se puede encontrar una sugerencia de su método y enfoque en los autoexámenes agudos en el diario temprano de Tolstoi. Este tipo de análisis de búsqueda de la motivación consciente e incluso subconsciente del pensamiento y la acción aparece en su primer fragmento literario, A History of Yesterday (1851), y también en Childhood, y sus secuelas Boyhood (1854) y Youth (1857). Era hábil al evocar recuerdos de la infancia, que, cuando se recuerdan con sentimiento, tal como son, parecen infaliblemente verdaderos y encantadores. Él escribió, dijo, desde el corazón y no desde la cabeza. Aunque estos esfuerzos iniciales se basan en gran medida en los recuerdos personales, hay mucha invención pura.
En comparación con el trabajo de otros escritores importantes, la ficción de Tolstoi es inusualmente autobiográfica. Este hecho no es un reflejo de sus considerables poderes imaginativos, ya que la realidad de la experiencia registrada y la observación que transformó en arte se vuelve doblemente efectiva por el agudo análisis psicológico y la meticulosa selección de detalles significativos.
Las primeras historias cortas del Cáucaso, A Raid (1853), The Woodfelling (1855) y The Memoirs of a Billiard-Marker (1855), basadas en las experiencias reales de Tolstoi en esa región, parecen ser contadas simplemente por su propio bien como interesantes. narrativas Pero en las piezas cortas que siguieron: Lucerne (1857), Albert (1858), Tres muertes (1859) y Felicidad familiar (1859), se concentra, de manera didáctica, en problemas morales, especialmente en el. bajeza y vulgaridad del hombre culto. Sin embargo, el gran grado de subjetivismo en la mayoría de los cuentos se evita en gran medida en las historias Two Hussars (1856) y Polikushka (1863), en las que se sugieren artísticamente las malas influencias de una sociedad materialista. También se evita en Kholstomer (1863; publicado en 1886) una sátira sobre los seres humanos desde el punto de vista de un caballo, en el que la vida natural del noble animal se representa como superior a la existencia artificial del hombre. El contraste entre el hombre natural y el hombre, el producto mimado de la civilización, recibe una maravillosa expresión artística en The Cossacks (1863), una novela corta que completa el período literario temprano de Tolstoi. La figura central, Olenin, miembro de una sociedad sofisticada, demuestra no ser rival para los cosacos naturales, amantes de la libertad y desinhibidos, como el viejo Daddy Yeroshka, una de las creaciones más memorables de Tolstoi.
Ficción posterior.
El arte maduro de Tolstoi surgió con todo su poder en su primera novela completa, Guerra y paz, que con frecuencia ha sido aclamada por distinguidos escritores y críticos como una de las mejores novelas jamás escrita. La obra, que es esencialmente una novela histórica, se desarrolla entre los años 1805 y 1814 e involucra la fortuna de cinco familias: Rostovs, Bolkonskys, Bezukhovs, Kuragins y Drubetskoys. Sus interrelaciones se muestran vívidamente en un vasto trasfondo de la vida social rusa y la lucha titánica de la invasión de Rusia por Napoleón. Tolstoi usa la novela para exponer su filosofía de la historia y teorizar sobre la guerra, introduciendo así una cualidad didáctica que puede considerarse un defecto artístico. No hay duda de que es la increíblemente rica variedad de vida retratada, más que las fuerzas históricas que la integran en el gran diseño de la obra, lo que interesa principalmente a los lectores.
Tolstoi siempre sostuvo que era más difícil retratar artísticamente la vida real que inventar ficción, y muchos de los personajes de War and Peace están basados en miembros de su familia o en amigos. Ciertamente, dentro de esta novela, la vida misma se materializa en escenas inolvidables y en decenas de hombres y mujeres vitales. Ninguna de sus otras obras justifica su convicción de que el objetivo de un artista es obligarlo a amar la vida en todas sus manifestaciones. War and Peace revela su extraña habilidad para hacer que lo ordinario y lo común parezcan extraños, nuevos y emocionantes.
La segunda novela completa de Tolstoi, Anna Karenina, es similar a Guerra y paz en el método y estilo narrativo; pero presenta un contraste sorprendente con el optimismo amante de la vida del trabajo anterior, y su trama tiene más unidad interna. La tragedia de Anna se desarrolla lenta e implacablemente ante una gran audiencia de los mundos sociales de dos capitales en la década de 1860. Casi todos los personajes completamente dibujados, incluidos los fascinantes miembros de las familias Oblonsky y Shcherbatsky, están involucrados de una forma u otra con el destino de los dos amantes cruzados, las adúlteras Anna y Vronsky, que se comparan efectivamente con los felices. amantes, Kitty y Levin. Si bien los personajes de Tolstoi siempre son retratados de manera brillante y perceptiva, en Anna Karenina están sujetos a una psicologización más intensa y a una investigación moral más profunda y más exhaustiva. La novela es una de las grandes historias de amor del mundo, y es una medida del equilibrio moral preservado en la representación de la bella pero trágica heroína que convence a los lectores de que la juzguen severamente pero al mismo tiempo con compasión.
Ficción después de su conversión.
La crisis espiritual de Tolstoi lo alcanzó antes de que terminara con Anna Karenina. Después de su conversión, tendió a dedicar gran parte de su energía a libros y artículos sobre temas religiosos, morales, políticos y sociales. En 1897, sin embargo, terminó ¿Qué es el arte? (1898), un esfuerzo elaborado para proponer un sistema estético que estaría de acuerdo con su nueva filosofía moral y comprensión de la relación del hombre con la vida. En él desarrolló la tesis de que el mejor arte literario es el que «infecta» al mayor número de personas con los más elevados sentimientos de amor y compasión. En las obras literarias que escribió después de su crisis espiritual, intentó, con pocas excepciones, ajustarse a esta tesis. Al mismo tiempo, con una consistencia inexorable, relegó sus grandes obras de arte escritas antes a la categoría de «mal arte».
Entre varios cuentos cortos hechos de la nueva manera, en un estilo simple y diseñados para atraer a la gente simple como «buen arte universal», se encuentran obras maestras tan pequeñas como What Men Live By (1881), Two Old Men (1885), Evil Allures pero Good Endures (1885), ¿Cuánta tierra necesita un hombre? (1886) y Tres preguntas (1903).
La preocupación especial de Tolstoi con el sexo en su nueva fe en términos de castidad se refleja poderosamente en El diablo (1889; publicado póstumamente, 1911-1912), una historia, basada en un incidente en la vida de Tolstoi, de la lucha de un esposo para superar su lujuria por Una linda muchacha campesina. La Sonata de Kreutzer (1890) combina un estudio artístico de los celos de un esposo con un ataque didáctico sobre la educación sexual de la sociedad en la juventud, que él consideraba mentiroso.
En algunas de las obras de su período posterior, Tolstoi se acercó al estilo, si no al tema, de su ficción anterior. Entre estas obras hay tres historias destacadas: las Memorias incompletas de un loco (1884; publicado póstumamente, 1911-1912), un tratamiento ficticio bastante poco disfrazado del miedo opresivo a la muerte que el propio Tolstoi había experimentado antes de su conversión; La muerte de Ivan llich (1886), un relato notable de la conversión mística del héroe cuando, confrontado por la muerte, descubre la luz interior de la fe; y el exquisito Maestro y Hombre (1895), un tratamiento diferente del mismo tema de la iluminación mística, que recuerda a uno la declaración de Tolstoi de que sin simplicidad no hay grandeza en el arte.
La única novela de larga duración de Tolstói durante su vejez, Resurrección (1899), marca un regreso al estilo adornado y la forma narrativa de Anna Karenina. Se trata de las relaciones involucradas del noble Nekhlyudov con Katya Maslova, a quien seduce y abandona. Al salir de su casa, es conducida a la prostitución. Más tarde, Nekhlyudov se desempeña como jurado afectado por la conciencia en el juicio en el que es condenada por un delito que no cometió. La obra tiene algunas escenas sobresalientes y excelentes caracterizaciones, pero está artísticamente estropeada por su predicación moral y su sátira abierta de abusos sociales y religiosos.
Grandes obras de no ficción.
De la gran crisis espiritual de Tolstoi surgió un extenso cuerpo de escritura que es una parte tangible de su experiencia literaria y revela su importancia como pensador cuyas ideas no han perdido su significado hoy.
En A Confession (1882), una de las expresiones más nobles del hombre, registra la agitación interna única y abrumadora de una persona extremadamente perpleja por el problema más difícil de la vida: la relación del hombre con el infinito. Fue seguido por un examen de teología dogmática (1891), un ataque vigoroso contra la iglesia; Lo que creo (1884), una presentación sistemática de sus puntos de vista sobre la religión; ¿Entonces, qué debemos hacer? (1902), su relato de los barrios marginales de Moscú, basado en una experiencia temprana como trabajador del censo, y una aclaración de las causas y la cura de enfermedades sociales y económicas; y El Reino de Dios está dentro de ti (1894), la declaración más completa de su anarquismo cristiano y su creencia en la no resistencia al mal.
Estas largas obras, junto con muchos ensayos más cortos, a menudo atacan prácticas gubernamentales y sociales específicas. El uso de intoxicantes y tabaco se deplora en ¿Por qué los hombres se aturden a sí mismos? (1890) ¡Tanto este trabajo como yo no puedo estar en silencio! (1908), su protesta contra la ejecución de revolucionarios, están llenos de la intensidad apasionada de su nueva fe y demuestran sus capacidades intelectuales inusuales y su habilidad como lógico astuto y convincente.
En la búsqueda de la verdad de Tolstoi, una necesidad compulsiva de lograr la explicación racional definitiva a veces lo llevó a llevar la teoría a los límites del absurdo. Sin embargo, nunca dejó de poner su fe en el desarrollo moral de las personas como respuesta final a lo que él consideraba la opresión universal de muchos por unos pocos. Insistió que la condición humana ideal debe depender inevitablemente de la creciente perfección moral de cada individuo a través de la observancia de la ley suprema del amor y el consiguiente rechazo de toda forma de violencia.
Ficción publicada póstumamente.
Tolstoi retuvo la publicación de una serie de obras escritas durante la última parte de su vida. Los mejores de todos fueron publicados en 1911-1912, después de su muerte. Hadji Murad es una excelente novela corta que describe a un valiente jefe caucásico que abandona a los rusos y es asesinado mientras trata de ver a su hijo en secreto. El padre Sergei trata sobre un aristócrata que conquista su orgullo espiritual y se convierte en un monje hermónico. After the Ball cuenta la historia de un joven que pierde su pasión por la hija de un coronel después de que este ordena a un soldado golpeado en las filas por un delito militar. El Falso Cupón es un estudio moralista ficticio de cómo la bondad humana puede desarrollarse a partir del mal. Y Alyosha Gorshok, quizás el último cuento de Tolstoi, es una joya artística perfecta sobre un campesino que encuentra satisfacción completa en la vida a través del servicio a los demás.
Obras de teatro.
El drama era una forma de arte a la que Tolstoi se dedicaba, pero en la que no siempre tuvo éxito. Su mejor obra es El poder de la oscuridad (1887), una tragedia realista de la vida campesina que revela el poder del mal para engendrar otro mal. The Fruits of Enlightenment (1889) es una comedia agradable que se burla de las debilidades de la sociedad aristocrática.
Dos obras fueron publicadas en la edición póstuma de 1911-1912. Estos son The Light Shineth in Darkness, en los que la incapacidad del héroe para persuadir a su familia de lo correcto de sus creencias no convencionales se hace eco de la situación de Tolstoi, y The Living Corpse, una dramatización psicológica convincente de la extraña experiencia y el sacrificio amoroso de un borracho. La última obra está impregnada de una tolerancia amable de la cautela humana y está desprovista del elemento moralizador que resta valor al disfrute de algunas de las obras de Tolstoi escritas durante sus últimos años.
