¿Cuáles son las famosas frases, citas de Ansel Adams? Las mejores frases, citas de Ansel Adams sobre la vida, el amor, la motivación, la ciencia y más.
Frases de Ansel Adams
Todos nos movemos al margen de la eternidad y a veces se nos otorgan vistas a través de la tela de la ilusión. Muchos se niegan a admitirlo: siento que existe un misterio. Hay ciertos momentos en los que, como en el susurro del viento, se da cuenta clara y silenciosamente de que efectivamente hay una presencia en el mundo, una entidad no humana que no es necesariamente inhumana.
El arte es a la vez tomar y dar belleza, salir a la luz de los pliegues interiores de la conciencia del espíritu.
Sé que soy uno con la belleza y que mis camaradas son uno. Dejen que nuestras almas sean montañas, Dejen que nuestros espíritus sean estrellas, Dejen que nuestros corazones sean mundos.
Sé la importancia de una conciencia altamente capacitada del «momento» y la respuesta inmediata e intuitiva del fotógrafo. Debería ser obvio para todos que los fotógrafos cuyas imágenes poseen carácter y calidad solo los han alcanzado mediante la práctica continua y la total dedicación al medio.
Si tienes suficiente artesanía, has hecho tu tarea y estás entrenado. A continuación, puede hacer la fotografía que desee.
Todos nos movemos al margen de la eternidad y a veces se nos otorgan vistas a través de la tela de la ilusión.
Yo creo en la belleza. Creo en las piedras y el agua, el aire y el suelo, las personas y su futuro y su destino.
No haces una fotografía solo con una cámara
Creo que la fotografía es una herramienta para expresar nuestra evaluación positiva del mundo. Una herramienta para adquirir la máxima felicidad y creencia.
No conozco a nadie que necesite un crítico para descubrir qué es el arte.
La mejor imagen está a la vuelta de la esquina. Al igual que la prosperidad.
La impresión no es suficiente. Diseño, estilo, técnica: estos tampoco son suficientes. El arte debe llegar más allá de la impresión o la autorrevelación.
Nunca sé de antemano lo que fotografiaré … Salgo al mundo y espero encontrar algo que me interese de manera imperativa. Estoy adicto al objeto encontrado. No tengo dudas de que continuaré haciendo fotografías hasta mi último aliento.
No tomas una foto, haces una foto.
Sabiendo lo que sé ahora, cualquier fotógrafo que valga la pena puede hacer algunas cosas bonitas con cámaras estenopeicas.
Creo que el mundo es incomprensiblemente hermoso, una perspectiva infinita de magia y maravilla.
Los discípulos se sienten atraídos por los altos altares con certeza magnética, sabiendo que una gran Presencia se cierne sobre las cordilleras … Estabas dentro de los portales del templo … para entrar en el desierto y buscar, en los patrones primordiales de la naturaleza, una unión mágica con la belleza.
… uno ve diferente con la fotografía en color que en blanco y negro … en resumen, la visualización debe ser modificada por la naturaleza específica del equipo y los materiales que se utilizan.
Nosotros, los que estamos reunidos aquí, podemos representar una eliminación particular, no de dinero y poder, sino de preocupación por la tierra por el bien de la tierra.
El arte es tanto tomar como dar belleza; la salida a la luz los pliegues interiores de la conciencia del espíritu. Es la recreación en otro plano de las realidades del mundo; las trágicas y maravillosas realidades de la tierra y los hombres, y de todas las interrelaciones de estos.
La calidad del lugar, la reacción al contacto inmediato con la tierra y las cosas en crecimiento que tienen una relación fugaz con las montañas y el cielo, es esencial para la integridad de nuestra existencia en este planeta.
Fotografía no solo lo que ves sino también lo que sientes.
Estábamos a la sombra de las montañas, la luz era fresca y silenciosa y no soplaba el viento. Los troncos de aspen eran ligeramente verdosos y las hojas eran de un amarillo vibrante.
¡El componente más importante de una cámara es el de doce pulgadas detrás!
El mundo entero es, para mí, muy «vivo», todas las pequeñas cosas en crecimiento, incluso las rocas. Por ejemplo, no puedo mirar un poco de hierba y tierra, sin sentir la vida esencial, las cosas que están sucediendo, dentro de ellos. Lo mismo vale para una montaña, o un poco del océano, o una magnífica pieza de madera vieja.
Como el pescador depende de los ríos, lagos y mares y del agricultor en la tierra para su existencia, así también la humanidad en general depende de la belleza del mundo que lo rodea para su existencia espiritual y emocional.
Todo arte es una visión que penetra las ilusiones de la realidad, y la fotografía es una forma de esta visión y revelación.
Todos conocemos la tragedia de las escudillas, las crueles erosiones imperdonables del suelo, el agotamiento de los peces o los animales de caza, y la reducción de los bosques nobles. Y sabemos que tales catástrofes reducen el espíritu de la gente … El desierto se retrasa, el hombre está en todas partes. La soledad, tan vital para el hombre individual, es casi nula.
Espero retirarme a un cielo de grano fino donde las temperaturas son siempre consistentes, donde las imágenes se deslizan ante tus ojos en una cascada continua de forma y significado.
No hay formularios en la naturaleza. La naturaleza es una vasta y caótica colección de formas. Usted como artista crea configuraciones a partir del caos. Usted hace una declaración formal donde no había ninguna para empezar. Todo arte es una combinación de un evento externo y un evento interno … Hago una fotografía para darte el equivalente a lo que sentí. Equivalente sigue siendo la mejor palabra.
Fotografiar con veracidad y eficacia es ver debajo de las superficies.
Con toda expresión artística, cuando se ve algo, es una experiencia vívida, repentina, convincente e inevitable.
La cámara no puede, pero el fotógrafo puede.
La gran facilidad con la que podemos producir una imagen superficial a menudo conduce a un desastre creativo.
Uno de los equipos más importantes, para el fotógrafo que realmente quiere mejorar, es una gran papelera.
Estoy seguro de que el próximo paso será la imagen electrónica, y espero vivir para verla. Confío en que el ojo creativo seguirá funcionando, independientemente de las innovaciones tecnológicas que puedan desarrollarse.
El fotógrafo es el fotógrafo, no la cámara.
Los cielos y la tierra son tan enormes, y el detalle tan preciso y exquisito que donde quiera que estés estás aislado en un mundo resplandeciente entre lo macro y lo micro.
Creo que el enfoque del artista y el enfoque del ambientalista son bastante similares en el sentido de que ambos están, en un grado bastante impresionante, preocupados por la afirmación de la vida.
Espero ansiosamente nuevos conceptos y procesos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Dichos sistemas tendrán sus propias características estructurales inherentes e ineludibles, y el artista y el profesional funcional se esforzarán nuevamente por comprenderlos y controlarlos.
Para mí, el futuro de la imagen será en forma electrónica … Verá imágenes perfectamente bellas en una pantalla electrónica. Y diría que sería muy guapo. Serían casi tan cercanos como las mejores reproducciones.
Las grandes rocas de Yosemite, que expresan cualidades de grandeza intemporal pero íntima, son las formaciones más convincentes de su tipo. No deberíamos pasar por alto casualmente, porque ellos son el corazón mismo de la tierra que nos habla.
El enfoque de la «ametralladora» para la fotografía -por el cual se hacen muchos negativos con la esperanza de que uno sea bueno- es fatal para los resultados serios.
Mi última palabra es que todo depende de lo que visualices.
El énfasis en la técnica se justifica solo en la medida en que simplificará y aclarará la afirmación del concepto del fotógrafo.
Puedo mirar una fotografía de arte y algunas veces puedo escuchar música.
Cada vez es más claro para mí que mi arte se relaciona cada vez más con una sublimación de mi cercanía con el mundo natural, sus eventos, la luz misma y lo positivo que es una expresión personal basada en la observación y la reacción, que no soy capaz de definir excepto en términos del trabajo en sí.
Esta profesión [fotografía] merece atención y respeto igual a la que se le otorgó a la pintura, la literatura, la música y la arquitectura.
Mi esposa, ¡ella podría ayudarme a sacar los negs!
Visualizar una imagen (en todo o en parte) es ver claramente en la mente antes de la exposición, una proyección continua desde la composición de la imagen hasta la impresión final.
No puedo verbalizar el significado interno de las imágenes en absoluto. Algunos de mis amigos pueden hacerlo a niveles muy místicos, pero prefiero decir que, si siento algo con fuerza, haría una fotografía, que sería el equivalente de lo que vi y sentí.
El piano tiene ochenta y ocho teclas, y debes poder tocar todas. Y el rango de blanco a negro es análogo a las ochenta y ocho teclas y debe poder reproducir todas las ochenta y ocho teclas en esa paleta de blanco a negro.
Todo lo que puedo hacer en mi escrito es estimular una cierta cantidad de pensamiento, aclarar algunos hechos técnicos y fechar mi trabajo. Pero cuando predico la nitidez, la brillantez, la escala, etc., solo estoy pronunciando palabras, porque ninguna palabra puede describir realmente esos términos y cualidades, sino que la letra real dice: «aquí está».
El negativo (fotográfico) es el equivalente de la puntuación de los compositores y la impresión es el equivalente del rendimiento de los conductores.
Una vez destruida, la belleza de la naturaleza no puede ser recomprada a ningún precio
La fotografía es una poesía austera y ardiente de lo real.
Cuaderno. ¡Ningún fotógrafo debería estar sin uno!
Espero que mi trabajo fomente la autoexpresión en los demás y estimule la búsqueda de la belleza y la emoción creativa en el gran mundo que nos rodea.
A menudo he pensado que si la fotografía fuera difícil en el verdadero sentido del término, lo que significa que la creación de una fotografía simple implicaría tanto tiempo y esfuerzo como la producción de una buena acuarela o grabado, habría una gran mejora en el total. salida. La gran facilidad con la que podemos producir una imagen superficial a menudo conduce a un desastre creativo.
Sabía mi destino cuando experimenté por primera vez a Yosemite.
Es tan importante traer a las personas la evidencia de la belleza del mundo de la naturaleza y del hombre como lo es darles un documento de fealdad, miseria y desesperación.
«Simplemente mire con ojos perspicaces al mundo que lo rodea y confíe en sus propias reacciones y convicciones. Pregúntese:» ¿Este tema me mueve a sentir, pensar y soñar? ¿Puedo visualizar una impresión, mi propia declaración personal de lo que siento y deseo transmitir, del tema que tengo delante? «
La técnica de la fotografía de 35 mm parece simple. Uno se ve cautivado por la rápida visualización y operación, y por la muy cuestionable inclinación a hacer muchas fotos con la esperanza de que algunas sean buenas.
El arte de la fotografía es la clave para obtener buenas imágenes.
La calidad de la imagen no es producto de una máquina, sino de la persona que dirige la máquina, y no hay límites para la imaginación y la expresión.
La fotografía en blanco y negro es realmente una «desviación de la realidad», y la transición de un aspecto de la magia visual a otra no fue tan completa como muchos imaginan.
Para la gran mayoría de las personas, una fotografía es una imagen de algo dentro de su experiencia directa: una realidad más o menos factual. Es difícil para ellos darse cuenta de que la fotografía puede ser la fuente de la experiencia, así como el reflejo de la conciencia espiritual del mundo y de uno mismo.
El mal tiempo hace una buena fotografía.
Conozco algunas fotografías que son extraodinarias en su poder y convicción, pero en la fotografía es difícil superar el poder o el tema superficial; el concepto y la declaración deben ser bastante convincentes en sí mismos para ganarse una situación subjetiva dramática y convincente.
El término accesorios ha llegado a incluir una serie de artilugios fotográficos de valor cuestionable …
Una fotografía no es un accidente, es un concepto.
Lo negativo es el puntaje y la impresión del desempeño.
Una fotografía no es un accidente, es un concepto. Existe en, o antes, el momento de exposición de lo negativo.
Hacemos imágenes para «honrar lo que es más grande e interesante que nosotros».
Una gran fotografía es una expresión completa de lo que uno siente.
No importa cuán sofisticado sea usted, no se puede negar una gran montaña de granito; habla en silencio hasta lo más profundo de su ser.
O tenemos lugares salvajes o no. Admitimos la validez espiritual-emocional de los lugares salvajes y hermosos o no. Tenemos una filosofía de simplicidad de experiencia en estos lugares salvajes o no. Admitimos una devoción casi religiosa a la exposición limpia de la tierra salvaje, natural o no.
Me interesa algo que se construye desde adentro, en lugar de extraerlo desde afuera.
La vida es tu arte Un corazón abierto y consciente es tu cámara. Una unidad con tu mundo es tu película. Tus ojos brillantes y sonrisa fácil es tu museo.
Aquí todo es muy hermoso y mágico, una cualidad que no se puede describir. Tienes que vivirlo y respirarlo, deja que el sol te hienda.
Hoy en día, debemos darnos cuenta de que la naturaleza se revela en las praderas, lotes de madera, pantanos, arroyos o tidepool más simples, así como en la remota grandeza de nuestros parques y áreas silvestres.
Respeto todo en el cambio y la solemne belleza de la vida y la muerte … y por lo tanto, mientras el hombre se encuentra en medio de la inmensa belleza de los cuerpos objetivos, debe poseer la capacidad de auto perfeccionamiento y debe observar y representar su mundo con plena confianza.
Dejemos un legado espléndido para nuestros hijos … volvamos a ellos y digamos, esto lo hereda: guárdenlo bien, porque es mucho más precioso que el dinero … y una vez destruido, la belleza de la naturaleza no puede ser recomprada en ningún precio.
Es fácil tomar una fotografía, pero es más difícil hacer una obra maestra en fotografía que en cualquier otro medio artístico.
Siempre me sorprende cuando veo varias cámaras, una pandilla de lentes, filtros, metros, etcétera, traqueteando en una bolsa suave con un complemento de basura y polvo. ¡A veces el profesional es el peor delincuente!
El desierto se está convirtiendo rápidamente en uno de esos aspectos del sueño americano, que es más del pasado que del presente. El desierto no es solo una condición de la naturaleza, sino un estado de ánimo, ánimo y corazón. No se puede limitar al estado de caso de museo, visto solo como un diorama pasajero desde vías superlativas.
La próxima vez que elija una cámara, no piense en ella como un robot inflexible y automatizado, sino como un instrumento flexible que debe comprender para usar correctamente. ¡Un milagro electrónico y óptico no crea nada por sí mismo! Cualquier belleza y emoción que pueda representar existen en su mente y espíritu para empezar.
El enfoque de la «ametralladora» para la fotografía -por el cual se hacen muchos negativos con la esperanza de que uno sea bueno- es fatal para los resultados serios.
Me interesa algo que se construye desde adentro, en lugar de extraerlo desde afuera.
Las lúgubres imágenes a medias de la fotografía de «reportaje» y «documental» son autodidactas … la manera resbaladiza, el significado un tanto oscuro, el miedo esotérico de la belleza simple por sí misma: estoy profundamente preocupado con estas manifestaciones. de decaimiento. El trabajo de Gene Smith valida mis más firmes convicciones de que para que las fotografías documentales sean realmente efectivas debe contener elementos de arte, intensidad, buen arte y espiritualidad. Contiene todo su trabajo y podemos volver a su trabajo con gratitud, aprecio y gran respeto.
La cámara de [35mm] es para la vida y para las personas, los momentos de vida rápidos e intensos.
Siempre pensé que la fotografía era una forma de arte, pero al principio tenía una apreciación muy baja, a excepción de algunos europeos, y por supuesto Stieglitz. Stieglitz siempre consideró la fotografía como una forma de arte y es el «padre» de los conceptos creativos del siglo XX.
¡No creo que haya ninguna cuestión de que la fotografía sea una forma de arte!
Todavía hay cierta oposición en algunos museos y escuelas de arte, pero creo que la fotografía realmente se ha convertido en una forma de arte madura.
Creo que no podemos categorizar. Las cosas no encajan en un molde.
La fotografía y los fotógrafos tienen un desarrollo inevitable. Progresan más o menos por pasos. Cada cinco o diez años se desarrolla un nuevo punto de vista y los jóvenes se inclinan a seguirlo.
Ahora hay una gran rotación en las galerías. Las mejores galerías están mejorando todo el tiempo. Muchas galerías simplemente luchan, luego aparece una nueva. Ciertamente hay una gran cantidad de galerías. Creo que esto es un buen argumento para el arte, pero hay, por supuesto, muchos «falsos» en todas las artes.
Creo que la fotografía está siendo reconocida y recopilada. Sus valores ciertamente han subido y continúan subiendo.
Los fotógrafos y artistas contribuyen mucho al mundo y tienen derecho a existir en relativa seguridad y comodidad.
¡La fotografía ha escalado casi exponencialmente! Es un lenguaje que cubre casi todos los aspectos de la comunicación; factual y expresivo.
El fotoperiodista y el fotopoeta son importantes. El problema es separar los principales objetivos de los diversos grupos y no atribuir cualidades e intenciones donde no pertenecen.
A la queja, «No hay personas en estas fotografías», respondo, «Siempre hay dos personas: el fotógrafo y el espectador.
