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Frases de Barbara Kruger
Intento lidiar con las complejidades del poder y la vida social, pero en lo que respecta a la presentación visual, evito deliberadamente un alto grado de dificultad.
Quiero decir, hacer arte es objetivar tu experiencia del mundo, transformar el flujo de momentos en algo visual, textual o musical, lo que sea. El arte crea una especie de comentario.
Escucha: nuestra cultura está saturada de ironías, ya sea que lo sepamos o no.
Es bueno tener en cuenta que la prominencia es siempre una combinación de trabajo duro, elocuencia en su práctica, buen momento y relaciones sociales fortuitas. Todo no puede ser personalizado.
Arte femenino, arte político: esas categorizaciones perpetúan un cierto tipo de marginalidad a la que me resisto. Pero me defino absolutamente como feminista.
Aunque mi trabajo de arte estaba muy informado por mi trabajo de diseño a nivel formal y visual, en cuanto al significado y el contenido, las dos prácticas se dividieron.
Siempre he sido un adicto a las noticias, siempre leí muchos periódicos y miré los programas de noticias de los domingos por la mañana en la televisión y me sentí convencido de los problemas de poder, control, sexualidad y raza.
Todos los chismes y la locura se convierten en una especie de narrativa sostenida que, a su vez, puede convertirse en historia. Da miedo.
La prominencia es genial, pero cuando el engaño comienza, puede ser un lastre. Especialmente si eliges rodearte de amigos y no de acólitos.
Estoy viviendo mi vida, no comprando un estilo de vida.
Una de las pocas veces que escribí sobre arte fue el obituario de Warhol que hice para Village Voice.
El dinero habla. Comienza rumores sobre carreras y complicidad y habla de las tragedias y triunfos de nuestras vidas sociales.
Si la mayoría de las ciudades estadounidenses tratan sobre el consumo de la cultura, Los Ángeles y Nueva York tratan sobre la producción de la cultura, no solo de la cultura nacional sino también de la cultura global.
Una cosa que aprendí trabajando en revistas fue que si no podías hacer que la gente mirara una página o una portada, te despedían. Se trataba de cómo se crean las obras de arresto, y al arrestar me refiero a detener a las personas, incluso por un nano-segundo.
Mira, todos estamos cargados de cosas que nos hacen mejores o peores. Este mundo es un lugar loco, y he elegido hacer mi trabajo sobre esa locura.
Solo digo que soy un artista que trabaja con imágenes y palabras.
Creo que desarrollé habilidades de lenguaje para lidiar con la amenaza. Es lo que debe hacer la chica, ya sabes, en lugar de sacar una pistola.
Creo que la gente tiene que organizar pequeñas batallas. Tienen que demonizar a las personas con las que no están de acuerdo o con las que se sienten amenazados. Pero es el marco ideológico del debate lo que me asusta.
¿Sabes por qué el lenguaje se manifiesta como lo hace en mi trabajo? Es porque entiendo los cortos períodos de atención.
La dirección directa ha sido una táctica coherente en mi trabajo, independientemente del medio en el que esté trabajando.
Creo que el arte sigue siendo un sitio para la resistencia y para contar varias historias, para validar ciertas subjetividades que normalmente pasamos por alto. Intento ser afectivo, sugerir cambios y resistir lo que siento que son las tiranías de la vida social en cierto nivel.
Tuve que averiguar cómo llevar el mundo a mi trabajo.
Creo que lo que estoy tratando de hacer es crear momentos de reconocimiento. Intentar detonar algún tipo de sentimiento o comprensión de la experiencia vivida.
¿Qué hace que la producción de mi trabajo sea tan cara? Todo lo relacionado con la instalación: la construcción, los objetos, la tecnología. Realmente se suma.
Me gusta sugerir que «somos esclavos de los objetos que nos rodean», que «bastantes deben ser suficientes», o que el «comprador debe tener cuidado», dentro del contexto del espacio de ventas convencional.
Ver ya no es creer. La noción misma de verdad ha sido puesta en crisis. En un mundo lleno de imágenes, finalmente estamos aprendiendo que las fotografías sí mienten.
Creo que hay diferentes maneras de ser riguroso, y le estoy pidiendo a la gente que sea tan rigurosa en su placer como en su crítica.
Estoy tratando de lidiar con ideas sobre historias, fama, rumores y cómo se construyen las identidades públicas.
Creo que quiénes somos y, en consecuencia, el trabajo que hacemos, ya sea artistas visuales, escritores, periodistas o cineastas, es una proyección de dónde nacimos, qué se nos ha negado o prodigado, nuestro color, nuestro sexo. , nuestra clase. Y todo lo que hacemos en la vida hasta cierto punto es un reflejo de ese contexto.
El poder no solo existe. Se rosca a través de diferentes mecanismos de control. Me interesan esas complejidades. Pero quiero abordar eso en un lenguaje muy directo y, a veces, con imágenes.
Incluso cuando era niña, recuerdo ir al Museo de Arte Moderno. Creo que mis padres me llevaron allí una o dos veces. Y lo que realmente recuerdo es la colección de diseño.
Tengo problemas con una gran cantidad de fotografías, en particular la fotografía callejera y el fotoperiodismo: objetivar al otro, encontrar el desprecio y el exotismo que podrías sentir dentro de ti mismo o hacia ti mismo y proyectarlo a otros. También puede haber un poder abusivo para la fotografía.
Soy un artista que trabaja con imágenes y palabras. A veces esas cosas terminan en diferentes tipos de sitios y contextos que determinan qué significa y cómo se ve.
Siempre he pensado que es bueno ver las noticias para descubrir qué es lo que todos los demás están mirando y creyendo, aunque solo sea así porque se forma el consenso.
La razón por la que las librerías están cerrando en los Estados Unidos es que la gente ya no puede concentrarse en narraciones más largas ahora, incluso la película narrativa está en crisis de muchas maneras, a menos que sea una película de aventuras.
Hay un momento de reconocimiento. Es ese tipo de cosas de luz blanca que simplemente ‘funcionan’. Me encanta eso Y lo sabes cuando sucede, ya sea una película, música, un edificio, un libro.
Las cosas cambian y el trabajo cambia. En este momento me gusta la idea de envolver un espacio y transmitir mensajes que se conecten con el mundo de maneras que parezcan familiares pero diferentes.
Las imágenes de Warhol tenían sentido para mí, aunque no sabía nada en el momento de su formación en arte comercial. Para ser honesto, no pensé mucho en él.
No terminé la universidad; mis padres no se graduaron de la universidad, no teníamos un pozo para orinar. Soy de Newark, Nueva Jersey. Tenía que trabajar. No pensé que sería posible para mí ser un artista sin tener un trabajo.
Si menciono el poder político, el poder personal, parece que son mis términos y no lo son.
No necesariamente creo que la instalación sea la única manera de hacerlo. Es solo una etiqueta para ciertos tipos de arreglos.
Siempre he estado muy ligado al lenguaje.
Es difícil para mí entender cómo se apoyan las personas de clase trabajadora.
Enseñar en la universidad no es como enseñar en una escuela de arte.
Hay tantos momentos y obras que nos influyen en lo que hacemos. Películas, música, televisión y, lo más importante, la profunda cotidianidad de nuestras vidas.
Me siento incómodo con el término arte público, porque no estoy seguro de lo que significa. Si significa lo que creo que hace, entonces no lo hago. No estoy loco por las categorías.
Creo que los diseñadores tienen un repertorio creativo increíblemente amplio. Ellos resuelven Crean imágenes de perfección para cualquier número de clientes. Nunca podría hacer eso. Soy mi cliente Esa es la diferencia entre un artista y un diseñador; es una relacion de cliente
Siempre digo que soy un artista que trabaja con imágenes y palabras, por lo que creo que los diferentes aspectos de mi actividad, ya sea la crítica de la escritura o el trabajo visual que incorpora la escritura, la enseñanza o la curación, es todo Una sola tela, y no hago ninguna separación en términos de esas prácticas.
Creo que cada llamado libro de historia y biografía de la película debe ir precedido por la afirmación de que lo que sigue es la interpretación del autor de los eventos y circunstancias.
Creo que hay muchas maneras de hacer un buen trabajo. Puedes tirar grandes cantidades de dinero en un proyecto y hacer lo que algunos llamarían basura, o puedes trabajar muy modestamente con resultados elocuentes.
Quiero que las personas se vean envueltas en el espacio del trabajo. Y muchas personas son como yo en el sentido de que tienen una capacidad de atención relativamente corta. Así que tiro hacia la ventana de oportunidad.
Nunca he trabajado en publicidad, mi experiencia fue como diseñador editorial para revistas, pero se podría decir, en general, que las revistas son vehículos para la publicidad en color.
