¿Cuáles son las famosas frases, citas de Anton Corbijn? Las mejores frases, citas de Anton Corbijn sobre la vida, el amor, la motivación, la ciencia más.
Frases de Anton Corbijn
La única ventaja del CD es que tienes un folleto que puede contar un poco de una historia, pero las portadas pequeñas son simplemente aburridas. Me encanta el vinilo, y tengo un montón. Es lo mismo que la fotografía digital frente a la fotografía de película. Es una cosa de calidad.
Lo analógico es más bonito que lo digital, la verdad, pero apostamos por la comodidad.
Tengo tanto amor por la buena música que hasta la música melancólica me parece edificante. Tal vez soy una raza rara.
Me encanta el lenguaje corporal.
Con la fotografía, tienes suerte si consigues que la gente vea tus fotos en algún momento. No hay manera formal de mostrarlos.
Creo que Amsterdam es para Holanda lo que Nueva York es para Estados Unidos en cierto sentido. Es una metrópolis, por lo que es un representante de Holanda, pero solo una parte de ella. Ya sabes, es más extremo, suceden más, es más liberal y más atrevido que el campo en Holanda.
En 1979, me mudé a Inglaterra y fotografié a Joy Division y Bowie and Beefheart. En ese momento obtuve imágenes que sentí que tenían esa especial, bien, poder es una palabra importante, más como intimidad y ambición que duraron más que la sesión de fotos. Sentí que tendrían una vida más larga.
Siempre desea volver con una imagen que sea interesante visualmente, y espera obtener algo de la persona que fotografíe que sea diferente a otras imágenes que conozca de estas personas.
No me gusta la edición rápida.
Además de fotografía y videos musicales, también realizo diseño gráfico.
Soy un chico de pueblo, y Ámsterdam para mí siempre fue la gran ciudad.
Me he acostumbrado a no mirar demasiado hacia el futuro; Es mejor cuando puedes comenzar cada día de nuevo.
Dirigir una película es lo más difícil que he hecho.
En general, me he centrado en las personas que hacen cosas, ya sean escritores, directores, pintores o músicos.
Tengo un ego, pero reconozco la ayuda que recibo.
No quiero seguir haciendo lo que hice cuando tenía 20 años. Me gustaría seguir desarrollándome y no seguir con las bandas.
Solo hago storyboards para escenas de acción. Una vez que haces un guión gráfico, no grabas; Puede ser un movimiento rígido.
El enfoque realmente simple de la fotografía es un gran equilibrio para hacer las películas.
Cuando era más joven, compraba un álbum de vinilo, me lo llevaba a casa y vivía con él, y creo que ese archivo adjunto se ha ido para la generación de archivos compartidos.
No quiero golpear la fotografía, y no siento que la película esté ahí arriba, pero la fotografía no. Creo que están uno al lado del otro realmente, ya sabes. Hay una fuerza increíble para una imagen fija. O puede haber una fuerza increíble en una imagen fija que pueda sobrevivirle. Eso puede sobrevivir a una película.
Mi fotografía pasó de ser más documentalista a organizar más cosas, y eso se hizo en parte porque comencé a hacer videos musicales, e incorporé algunas cosas de los videos musicales a mi fotografía otra vez, al organizar más cosas.
Siento una responsabilidad para mí mismo, y no tanto para el mundo en general. Debido a mi educación calvinista, fui entrenado para pensar que lo que haces tiene que tener un propósito.
Nunca me gustó mucho juntar una cartera y luego enviarla; Considerando que, poner el sitio web es una experiencia bastante agradable. La red es solo una forma mucho más rápida y moderna de distribuir las cosas, y tienes que abrazarla.
Fotografío artistas, y algunos de ellos son muy conocidos, pero si le preguntas al hombre promedio en la calle, ‘¿Te gusta Anselm Kiefer?’ Él te miraría con una mirada en blanco, porque estas no son celebridades. Se celebran en un círculo específico.
Siempre he pensado que la fotografía era un poco una aventura, así que volver a casa con la película, desarrollarla y luego ver los resultados tiene más sentido de emoción.
Una vez que tomas decisiones, no puedes regresar, pero en fotografía, ese proceso puede continuar. Con la película, tienes que eliminar todas las posibilidades y hacer que la única posibilidad sea la mejor para ti, por lo que debes ser muy creativo con la dirección que hayas elegido.
Durante muchos años quise hacer una película, pero nunca tuve el coraje de limpiar mi escritorio y decir: ‘Está bien, me tomaré un año y haré una película’.
Quería hacer una película como artista, y tendrá que encontrar una audiencia, ¿sabes? No sé qué tan grande será la audiencia.
No soy educado como cineasta, así que es un gran salto para mí.
No soy famoso; Simplemente soy muy conocido por ciertas personas. Famoso es algo diferente.
Finalmente me he convertido en un viejo.
Si haces algo con amor y, ya sabes, pasión y cuentas una historia real, creo que siempre encontrará una audiencia de alguna manera, ¿sabes?
En Inglaterra, ya estoy etiquetado como un fotógrafo de rock, lo cual es un poco insultante, porque no soy un fotógrafo de rock en absoluto.
Es tan fácil para la gente pegarte una etiqueta, y luego eso contamina todo lo que tocas.
Mi vida cambió increíblemente cuando me mudé de Holanda a Inglaterra.
Mi mundo es mucho más grande que la música, y es por eso que siempre lucho con el sello ‘rock’.
Hay algunos elementos de la fotografía digital que realmente no me gustan, como el hecho de que vea los resultados inmediatamente.
Hay mucho acerca de los registros que no puedes sentir de un CD.
Con una película, tratas de mantener tu visión en ella. Creo que con ‘The American’ y ‘Control’ logré hacer eso.
Trabajar con actores es algo que nunca he hecho antes. Me parece tremendo. Es un trabajo duro.
La película era algo que no veía como un paso adelante de los videos musicales, aunque obviamente, los videos musicales, el hecho de que trabajas con un equipo y una cámara de cine, son los más cercanos a la película que he visto. Esa es la única educación que he tenido.
No hice videos musicales para hacer una película. Los videos musicales fueron el objetivo para mí, por lo que nunca fue un paso hacia otra cosa. Me acerque seriamente.
Muchos de los scripts que recibí no me parecían adecuados, porque no sentía nada por ellos; sentía que no iba a cambiar mi vida y comenzar a dirigir.
‘Control’ tenía que ver mucho con mi propia vida, y es por eso que parecía ser una película de la que podía ser director, porque tenía un apego emocional a toda la historia. Y debido a esa experiencia, siento que puedo probar otras películas. No me propuse ser director.
Para mi N.M.E. Era una cosa muy grande. Cuando vine por primera vez al Reino Unido, comencé a tomarles fotos y me convertí en su fotógrafo principal durante cinco años, y esa ha sido la base de todo lo que he estado haciendo desde entonces.
Realmente no sabía cómo hacer una película cuando hice «Control». Tuve que crear mi propio idioma, tal como lo hice cuando empecé a tomar fotografías. Nunca estudié ninguno de los dos.
No tengo luces, no tengo ayudantes, solo voy y me encuentro con alguien y le tomo una fotografía. Eso es realmente básico, y así es como solía trabajar cuando tenía 17 o 18 años en Holanda.
No tenía un agente, y me acercaron tantas personas que intenté escapar por un tiempo porque no podía creer ese mundo. La fotografía no es una industria, y de repente una industria vino a mí, así que al final tuve que aceptarlo y conseguir un agente.
Resulta que tomo fotografías y que se usan para muchas cosas, pero en realidad no están hechas a medida. Se les paga, pero no están hechos para ordenar. Realmente nunca he hecho un trabajo comercial real.
Creo que si no te apasiona la primera película que estás haciendo, al final, al proyecto le faltará algo porque no tienes la experiencia suficiente para hacer que la película sea algo especial.
Quería hacer una película por un tiempo, pero nunca encontré un guión para el que sentí que iba a ser la persona adecuada; porque si nunca has hecho una película, no te enseñan a hacer una película y sientes que te faltan habilidades.
Quería alejarme de Holanda por mi trabajo porque sentía que las cosas serían mejores para mí en Inglaterra. Pero cuando escuché los ‘Placeres desconocidos’ de Joy Division, eso me empujó a hacer el movimiento y hacerlo realidad. Los conocí a los 12 días de mudarme a Inglaterra.
No estoy totalmente ciego al hecho de que me gusta que la gente vea mi trabajo, pero si no es algo que me gustaría ver en una revista, entonces creo que no debería hacerlo. Creo que no me represento solo a mí mismo, represento a más personas; Quiero decir, si me gusta, entonces creo que a más personas les gustará porque creo que soy un tipo bastante normal.
Si eres un artista, está bien poner tu dinero en tu arte. La ventaja, en retrospectiva, es que te conviertes en la película, y la película se convierte en ti; lo respiras
Mandela es el hombre eterno. Quieres que ese hombre esté cerca para siempre. Es lo más cercano que tenemos a Dios, creo. Es el padre de la humanidad, casi.
Mis primeras fotos son de 1972, y mi primera cámara propia data de 1973. Durante el primer año usé la cámara de mi padre. Tenía un destello, lo cual no me gusta, pero en ese entonces no sabía nada de fotografía, así que fue justo lo que hice.
Solo hay un video musical que tuvo un impacto emocional en mí, y ese es ‘Hurt’ de Johnny Cash. Eso es excepcional. No hay un video musical en el que pueda pensar aparte del que realmente te alcanza por dentro.
Cuando haces una película, sabes que estás haciendo una cosa de larga duración, por lo que las imágenes son diferentes a las de un video en el que tiene que ser más obvio o, en mi opinión, un poco.
